Hvordan lage en god eksperimentell film

Eksperimentelle filmer er filmer som skyver grensene for konvensjonell filmproduksjon. Det eksperimentelle aspektet kan være nye og forskjellige måter å jobbe kameraet på, bruke belysning, spille med lydeffekter, manus eller til og med spille.

Å lage en eksperimentell film er en givende prosess og kan være en morsom innsats for enhver filmprodusent, uansett hvor lenge de har vært i bransjen.

Fremgangsmåte

1. en Velg hvilken type kamera eller kameraer du vil filme med. Du kan ha tilgang til et VHS-videokamera, et 8 mm filmkamera eller til og med et gammelt 35 mm filmkamera, men for å forenkle redigering vil du sannsynligvis kunne overføre videoen til et digitalt format slik at den kan redigeres på en PC .
2. 2 Finn folk som er villige til å samarbeide med deg om filmen din. Du bestemmer deg kanskje for å jobbe uten manus eller til og med skuespillere, men du vil oppdage at det er mange jobber involvert i å lage enda en kortfilm.
3. 3 Brainstorm prosjektet ditt. Du vil vurdere mange ting i den tidlige planleggingsfasen av filmen.
   • Filmsjanger. Eksperimentell film kan være utenfor konvolutten for konvensjonell filmproduksjon, men for å lykkes, må du bestemme deg for et tema, enten det er natur, komedie, terror, romantikk, utdanning eller kunst.
   • Manus. Hvis du planlegger å ta med taledeler i filmen din, må du utvikle et manus med mindre du skal la utøverne improvisere innholdet. Manuset ditt kan være ord for ord-dialog, eller en generell ide om en dialog på skjermen i forhold til filmemnet, ad-libbed av deltakerne med talende deler. Den kreative evnen og evnen til å koordinere i farta vil avgjøre den beste tilnærmingen.
   • Sett eller sett. Når du har laget et manus eller en oversikt over filmmålene dine, må du bestemme om du trenger en scene, scener, bakgrunner eller andre rekvisitter og konstruerte elementer for å 'fylle ut' rammen av filmen. Å bygge tilpassede sett, spesielt sett med spesialeffekter med bevegelige stadier, skiftende bakgrunner og realistiske (om nødvendig) elementer kan kreve en betydelig investering av tid, arbeidskraft og penger.
   • Cast. Når du har bestemt deg for filmfaget ditt, må du bestemme hvor stor rollebesetning du skal bruke, og hvilke spesielle egenskaper skuespillerne dine trenger. Hvis du filmer et sci-fi-drama, vil du kanskje at veldig store, store skuespillere i kostyme skal se ut som romvesener, eller at ganske små barn skal se ut som små voksne (med riktig sminke).
   • Kostymer. Igjen, hvis historiens linje krever det, kan det hende du må lage eller skaffe kostymer. For noen filmer av perioden kan den lokale butikkbutikken være i stand til å fylle dine behov, men du må kanskje designe og lage dine egne kostymer, eller kjøpe dem fra en teaterforsyning eller kostymeforhandler.
   • Plassering. Dette er en av de største 'spillerne' for å få et publikum til å tro filmen din. Du vil ha vanskelig for å selge en storstadsgatescene hvis du filmer i Midt-Amerika i liten by, så arbeid plottet og motivet inn i den sammenhengen du er i stand til å skyte sted for. Unntaket kan være å bruke 'juxtaposition' som en teknikk, siden filmen er eksperimentell, og de normale reglene ikke gjelder, men dette gjelder for alle de forrige trinnene.
4. 4 Ta ut kameraet og ta stedbilder. Dette vil gi deg en ide om hvordan rammen vil bli fylt med bakgrunn, og hvordan belysning må observeres for å gi de faktisk 'keeper' -skuddene den rette balansen mellom lys, skygge og farge. Ofte er en bestemt plassering bare passende for et skudd når været, naturlig lys og andre elementer kombineres perfekt. Bruk fantasien til å fylle ut handlingen i hver scene, slik at kameravinkelen og handlingen på film vil være i riktig proporsjon til skjermen som helhet. Med andre ord, ikke få skuespillere til å forsvinne i en bakgrunn, men heller ikke filme så 'nær' for å eliminere ønskede bakgrunnseffekter.
5. 5 Øv scener, eller øv scener uten skuespillermedvirkning. Dette høres forvirrende ut, men for noen mulige filmemner kan du bare skyte et åpent skudd av et sted eller en hendelse (tenk at romfergen løfter av eller rushtrafikk, begge med et interessant fokuspunkt som ikke er relatert til innspill fra tilleggselementer som skuespillere eller rekvisitter).
6. 6 Utvikle prosjektet ditt med hensyn til det du har lært til nå. Det er nesten på tide å begynne å skyte, forutsatt at du har bestemt deg for et emne, funnet et sted, bygget sett, laget kostymer og samlet en rollebesetning og mannskap.
   • Fjern unødvendig 'fluff', som forseggjorte eller kompliserte sett, kostymer osv. Som ikke bidrar vesentlig til det ferdige produktet.
   • Gå gjennom detaljer med rollebesetningen, hvordan følelser skal spilles ut, tidspunkt for linjer fra manus, kameravinkler og andre hensyn eller forslag som kan ha utviklet seg til dette punktet. Når du begynner å skyte, vil du være så mye som mulig med planen om å holde ting enkelt.
7. 7 Sett opp filmen. Ha alle elementene på plass, alle i kø og alle distraksjoner fjernet, slik at alle kan konsentrere seg om sin del av prosessen. Avhengig av hvor involvert og detaljert scenen er, og hvor kritisk tidsvinduet for filming er, vil du ha så mye kontroll over hendelsene på kameraet som mulig.
8. 8 Spill scenen, og få handlingen registrert. Dette kan være den minst tidkrevende delen av produksjonen, og avhengig av lengden på filmen din, kan filmen være over og filmen går til redigeringsrommet før du vet ordet av det.
9. 9 Sett opp et redigeringsrom. Hvis du har et program for redigering av film på en datamaskin, og du brukte digitale medier eller kan konvertere filmen til digital, kan du redigere på en datamaskin nesten hvor som helst. Logging av rammer, klipping og skjøting og forbedring av scene eller foto er opp til deg. Tenk på hva du har tenkt deg å lage, og hva du vil at publikum skal se når du redigerer.
10. 10 Legg til et lydspor, en fortelling eller annen lyd til den klippte og redigerte filmen.
11. elleve Bli kreativ og integrer forskjellige temaer i filmen din.
12. 12 Stol på instinktet ditt og ikke gå for det konvensjonelle. Annonse

Samfunnsspørsmål og svar

Søk Legg til nytt spørsmål Still et spørsmål 200 tegn igjen Inkluder e-postadressen din for å få en melding når dette spørsmålet blir besvart. Sende inn
Annonse

Tips

• Eksperimenter med linsefiltre, forskjellige objektivbrennvidder og uvanlige kameravinkler for å få unike effekter.
• Unngå å prøve å kopiere noens stil, i stedet la publikum se din.
• Emnet for denne artikkelen er eksperimentell film, så ikke nøl med å innlemme mangfoldig filmteknikk eller media i prosjektet. Animasjon, Claymation, 3D-effekter og spesiell belysning og kamera er alle muligheter.
• Bygg filmen din rundt det du må jobbe med. Hvis du er i ørkenen, se på interessante temaer eller for unike perspektiver i det elementet.
• Se på filmer og filmstiler du liker, og bestem om du vil bruke lignende tilnærminger og teknikker, men siden dette emnet er 'eksperimentell' film, ikke vær redd for å tenke utenfor boksen.
• Mulige emner:
  • Science fiction: kan kreve kompliserte spesialeffekter, scener og kostymer.
  • Romantikk: krever vanligvis dyktige skuespill og godt skrevet manus.
  • Natur: avhengig av motivets samarbeid (naturen selv) for vellykket filming.
  • Komedie: god skriving, timing og koordinering er ofte involvert for å få ønsket latter.
  • Drama: kan kreve farlige stunts, kompliserte sett og nøye kontroll av belysning og atmosfære for å lykkes
  • Sammenslå noe av det ovennevnte: du lager en 'eksperimentell' film, så følg med dine egne ideer, og se om de fungerer.

Annonse Send et tips Alle tipsinnleveringer blir nøye gjennomgått før de blir publisert. Takk for at du sendte et tips til gjennomgang!

Advarsler

• Filming i visse områder er strengt forbudt og kan resultere i en stor bot eller muligens arrestasjon!

Annonse

Ting du trenger

• Et digitalt kamera som kan ta opp video, eller til og med et gammelt VHS-videokamera. Det siste alternativet er mye billigere, men videoene dine vil se ut som de var fra 80-tallet. Dette er nyttig hvis du vil ha den effekten skjønt!