Hvordan lage en musikkvideo

Med de siste fremskrittene innen data- og videoteknologi har det blitt enklere enn noensinne å lage amatørmusikkvideoer. Som enhver kunstnerisk innsats kan prosessen med å spille inn en musikkvideo være givende, frustrerende, morsom, prøvende, utmattende og spennende - noen ganger samtidig. Musikkvideoer er bare begrenset av fantasien og budsjettet. I denne artikkelen vil vi utforske det grunnleggende om de tekniske og kreative prosessene som går med til å lage musikkvideoer, fra ydmyke one-take fanget på webkamera til mer forseggjorte produksjoner.

Fremgangsmåte

Del en av 5: Utvikler konseptet

1. en Få en følelse av budsjettet ditt. Flotte musikkvideoer trenger ikke å være dyre eller forseggjorte. Noen av de mest kreative, minneverdige musikkvideoene i historien er enkle, spennende produksjoner. Noen er anliggender med flere millioner dollar. Å vite hvor mye penger du har til rådighet på forhånd, kan bidra til at du ikke overskrider budsjettet.
2. 2 Ha en notatbok. Du trenger ikke noe fancy, digitalt eller dyrt. Du vil at noe skal samle tankene dine, ta ned notater og skisse scener. Ha blyanter og et viskelær eller to sammen med notatboken, og ha disse elementene med deg gjennom hele filmprosessen. Ideer kan komme til deg når du minst forventer dem.
3. 3 Snakk med artisten eller bandet. De kan ha ideer om hvordan de vil at videoen skal se ut. Noen av dem vil være gode. Noen kan til og med være gode. Noen vil kreve en rollebesetning på tusenvis, banebrytende CGI og Peter Jackson ved roret. Hvis du har budsjett, er det ingen grense for hva du kan gjøre, men det er opp til deg å bestemme hvilke av kunstnerens ideer du vil innlemme i videoen din. Ha et realistisk syn - vet hvilke ideer som er gjennomførbare, hvilke som er umulige og hvilke som bare er dårlige.
   • Hvis du tilfeldigvis er medlem av bandet hvis musikk du bruker, er du i en posisjon med unike fordeler og utfordringer. Du får personlig førstehånds tilgang til bandets kreative prosess. På den annen side kan produksjon av musikkvideoer være stressende. Dine personlige og kreative forhold kan bli beskattet - vær forsiktig.
4. 4 Før du planlegger å lytte til sangen. Ikke gjør noe annet første gang - bare hør. Så, lytt til det mange, mange flere ganger. Lytt til det med artisten eller bandmedlemmene. Selv om du kjenner sangen utenat, kan du prøve å lytte til den som om det er første gang. Hvordan får det deg til å føle deg? Gjør det at du vil danse, gråte, oppføre deg dumt, eller dra til baren? Eller får det deg til å føle rare kombinasjoner av følelser? Skriv ned reaksjonene dine.
   • For å få mest mulig ut av lytteopplevelsen din, se vår guide pålytte til musikk som en proff.
5. 5 Avgrens ideene dine. Når du har fått en ide om sangens følelsesmessige kjerne, kan du brainstorme ideene til videoen din. Det kan være veldig nyttig i løpet av denne prosessen å konsultere medlemmer av teknisk personale - de vet hva som er lett å filme og hva som ikke er så lett.
   • Musikkvideoideer kan være greie uten å være ineffektive. For eksempel kan en ide for en countrysang om å møte mennesker på veien som å 'følge en mann som kjører nedover motorveien, møte mennesker i småbybutikker og bensinstasjoner underveis i situasjoner som gjenspeiler tekster', kan fungere bra hvis de blir godt utført .
   • Å legge til små, spesifikke detaljer kan gjøre videoen minneverdig eller til og med ikonisk. Følgende notater har mye mer personlighet enn den noe vage beskrivelsen ovenfor: 'Hovedpersonen kjører en '57 Chevy cabriolet på lang, rett strekning av motorveien vestover; bonde ved veikanten dagligvarebutikk i vers 1, soldat i Hummer på bensinstasjon under vers to, pen jente i vers 3 (stjernekomo?) hopper i bil og kjører bort med helten vår mens sangen spiller ut. Komisk sidehistorie: huffy dress som flaut seg i hver scene: spruter sennep på skjorte i v1, støter på hummer med sin Porsche eller heller gass på dyre sko på bensinstasjon i v2; klønete å sette trekk på jenta i v3. '
   • Ulige, abstrakte ideer til musikkvideoer kan gi flotte videoer. Opptak trenger ikke nødvendigvis å gjenspeile tekstene nøye - å ha en kontrast mellom det visuelle og lyriske innholdet kan gi en slående kontrast. Noen videoer er til og med bisarre eller meningsløse. Ikke vær redd for å forvirre eller sjokkere seere hvis du synes det er det beste valget for videoen din. Det er en fin måte å bekjempe mannen på.
6. 6 Speidersteder. Før du begynner å skyte, må du vite nøyaktig hvor du vil skyte. Noen ganger kan videokonseptet kreve å reise til et eksternt sted eller bygge et tilpasset sett. For eksempel kan landvideoen vår være enkel å ta opp hvis vi er i Wyoming, men hvis vi er i New York City, må vi planlegge en løsning på forhånd. How to be a Location Scout guide har tips for amatørspeidere.
   • Snakk med eierne eller ledelsen for et hvilket som helst sted du vil bruke. Forsikre deg om at de er OK med skytingen. Hvis du er heldig, kan de også passe perfekt for et tegn i videoen din (hvis de er villige.)
   • Det er også en god ide å varsle naboer om skuddet ditt på forhånd. Hvis du ikke gjør det, kan de bli forvirret eller bekymret av skuddet ditt. Kjenn lokale støyordinanser på forhånd, så du vil være forberedt på at de klager til politiet.
7. 7 Lag et storyboard. Et av de mest effektive videoplanleggingsverktøyene til din disposisjon er et storyboard. Storyboards er skudd-for-skudd skisser av en video som blir konsultert for å lede videoens handling. SeHvordan lage et storyboardfor detaljert storyboarding-råd.
   • Musikkvideoer bruker ofte spesielle filmvalg eller visuelle effekter for å skape en unik opplevelse. Hvis du planlegger å innlemme en av dem i videoen din, må du huske å innlemme dem i storyboardet ditt.
   • Storyboards trenger ikke å være prangende. De kan være like enkle som posisjonen til skuespillere og rekvisitter i hver scene, eller de kan være så detaljerte som individuelle utsparinger, uttrykk, bevegelsesretning osv. Hvis du ikke en gang kan tegne en rett linje, ikke bekymre deg: lage et tekst storyboard. Så lenge du har en ide om hva som skal skje i hvert skudd, og du kan kommunisere det til mannskapet ditt, vil du være god å gå.
   • Se etter å dele videoen din inn i 'scener' som samsvarer med visjonen din. Du kan minimere opptakstiden hvis du tar alle opptakene på et bestemt sted på en gang (selv om det ikke er i rekkefølge, vil det vises i en ferdig video.) Planlegg opptaket slik at du reiser så effektivt som mulig.
   Annonse

Del 2 av 5: Bemanning av skuddet ditt

1. en Finn mannskapet ditt. Avhengig av omfanget av produksjonen din, kan du bare stole på deg selv og dine skuespillere, eller du må kanskje opprette et stort mannskap for videoen. Hvis du trenger å ansette skuespillere, se etter folk som er gode til å formidle følelser og følelser nonverbalt. Her er noen stillinger du kan vurdere å fylle basert på hvilket arbeid du trenger å gjøre:
   • Regissør: Dette vil mest sannsynlig være deg. Du vil administrere alle de forskjellige delene av skytingen, fra å dele visjonen din til rollebesetningen og mannskapet, til å formidle tvister mellom lys og lyd, til å sørge for at det er gass i bilen og at alle stedene dine er ryddet for skyting. Du er sjefen, men du er også ansvarlig for mer enn noen annen.
   • Videograf: Videografen har ansvaret for å fange handlingen på ett eller flere kameraer. Du vil definere skuddet, men hun vil faktisk ramme inn scenen, jobbe med gafferen for å sikre at settet er riktig opplyst, og la lydkaren vite når bommen er i scenen.
   • Gaffer: Noen må sørge for at alle lysene er tent, skuespillerne er synlige og at alt er riktig for skytingen. Den personen er gafferen.
   • Lydmann: På et filmsett er han fyren som stikker mikrofoner i alles ansikter. For en video som ofte ikke inneholder dialog, vil han være fyren som cuer opp sangen slik at skuespillerne har noe å jobbe med. Mellom å trykke 'Stop' og 'Play' og 'Rewind', løper han for å få cola, pizza og andre ting.
   • Grep: Dette er den heldige sjelen som får flytte alle ledningene, alle lysene, alt utstyret, sitteplasser, bord, rekvisitter og alt annet som blir tatt med på settet. Det er mye lettere å skyte når du har noen til å håndtere disse tingene mens du håndterer de større bildene.
   • Garderobe: Avhengig av budsjett, kan du bare gi retning til talentet ('bruk jeans og en stram skjorte') eller få kostymer laget på bestilling til skuespillerne. Uansett hvordan du gjør det, hvis det er draktendringer involvert, må du sørge for at noen kan koordinere det mellom scenene, og at skuespillerne dine har litt privatliv for å endre.
   • Rekvisitter: Igjen, dette kan være deg, men noen må finne kjøretøyene som brukes, pluss ting som skuespillere på settet bruker - sennepsflasker som spruter pålitelig i kø, alt en skuespiller henter eller legger fra seg, eller som ikke er en del av stedet .
   • Kontinuitet: Med mindre du skal skyte fra start til slutt i en gang, vil det være behov for noen å sørge for at der folk starter er der de stoppet tidligere. Det er det kontinuitet gjør. De noterer seg posisjoner, vanligvis ved hjelp av et kamera. De sørger for at sennepsflekken på drakten i første scene den fremdeles er der 3 dager senere for den siste scenen. (Eller omvendt at sennepsflekken ikke * er * der hvis bilder før farging blir gjort senere.)
   • Dansere: Denne delen er unødvendig, men hvis du er en flott danser, kan du ansette reservedansere.
   • Koreograf: Hvis du vil ha dansere og det er i budsjettet, skaff deg en koreograf. De vil sørge for at dansingen er jevn og koordinert.
2. 2 Finn riktig skuespillertalent. Lag en liste over alle tegnene i videoen din. Videoen din inneholder kanskje ikke opptak av bandet som opptrer - hvis det gjør det, vil du også regissere deres skuespill. Hvis videoen din forteller en historie, skriv ned tegnene, noter om hvordan de ser ut og hvordan de oppfører seg. Hold auditions og velg det talentet som passer best for hver karakter. For vår hypotetiske countrymusikkvideo, ville vi se etter skuespillere som skulle spille disse delene:
   • The Traveler- Han trenger ikke å snakke, men må se kult ut, selvsikker, og som om han hører hjemme på en landevei i en vintage cabriolet. Jeans. Nyanser. Skjorte?
   • Bonden-eldre, forvitret fra solen. Gammel lue, jeans og ikke-skjorte, vennlig smil. Kort kameratid, så han trenger ikke være proff.
   • Soldaten - Ung, høy, muskuløs, buzzcut, sterkere og mer selvsikker enn helten, men også mer ydmyk.
   • Bensinstasjonsassistenten - skumle? Lubben? Fett mekanisk skjorte, vennlig med en forundret utsikt, god til å rulle øynene.
   • Suit- Metro, nesten kjekk, men ikke helt. Glatt hår som ikke glir i varmen. Dyrt utseende garderobe, bil. Sosialt og fysisk vanskelig, har nedlatende hån. Unlike ved første øyekast.
   • The Girl- Sterk, uavhengig kvinne. Selvsikker på kroppen og derfor vakker. Brunette. Selvsikker, bekymringsløs, solbrun, god sans for humor og konstant halvmystet glis. Aldri opprørt av The Suit, bare underholdt. Objektivt objektiviserer The Traveler.
   Annonse

Del 3 av 5: Si det: Lys, kamera, action!

1. en Sett scenen. Nå som du har alle ender på rad, skuespillerne er godt innøvd, og mannskapet ditt er lastet for øl, er det på tide å forberede settet ditt og skyte videoen din. Velg en scene å skyte. For dette eksemplet velger vi den endelige scenen i landvideoen vår. Her reiser The Suit over seg selv, Traveler hjelper ham opp, og Pretty Girl hopper i bilen med Traveler.
   • Sett kjøretøyene og alt annet som er i scenen på plass, og la skuespillerne stå på merkene.
   • Still inn belysningen. Belysning kan utgjøre en stor forskjell i den generelle stemningen til videoen din. Ettersom dette er et utendørsopptak, kan du kanskje bruke en hvis du ikke har drevne lys reflektor , som er et stort stykke hvitt stoff eller plakatbrett som reflekterer sollyset, mykner skygger og lyser opp en scene. For å få den mest effektive måten å fokusere lys på, bruk mer enn en reflektor, eller til og med et speil. Din gaffer vil klare dette, under din ledelse, hvis du har en.
   • Husk at hovedpersonen på skjermen alltid er den lyseste på skjermen. Når du er ute, må du alltid ha hovedpersonen tilbake til solen, bortsett fra når solen er midt på himmelen. På denne måten kan reflektorene belyse personens ansikt og front. Selv om det er mye å gjøre for å få effektiv belysning, er det verdt det når du vil ha en video av høy kvalitet.
2. 2 Still inn kameraet. Det kan være lurt å ta en del av videoen din på et stativ for statiske scener. Jiggly-kameraer kan noen ganger distrahere seeren fra selve videoen. Andre ganger kan det være lurt å bruke et håndholdt Steadi-Cam for mer dynamiske bilder, eller et helt fritt 'rystende kamera' for bilder med høyere energi. Hvis du har folk og budsjett, vil skyting av en kombinasjon av vinkler og stiler øke kreative alternativer i redigeringssuiten.
3. 3 Få skuespillerne dine på plass. Hvis de er på scenen mens kameraet ruller, kan du få dem til å merke seg. Hvis de kommer inn på scenen mens den spiller, må du ha dem på inngangspunktet.
4. 4 Hold øye med musikken. La Sound finne riktig punkt i sangen, og gi den en god ledelse i tide slik at folk kan 'synkronisere' med musikken. Lengre er bedre, først. Hvis du tar flere tar, kan du kanskje forkorte denne delen. Når Sound er klar og musikken spiller, vil han rope 'hastighet!' (Et uttrykk som hører tilbake til når opptak på sett ble gjort med magnetbånd drevet av motorer, som tok et øyeblikk å komme opp i fart). Det kan også hende lyd fyren vil mate lyden inn i videoen, så det er et referansespor for innleggsredigereren senere.
5. 5 Strøm Lys ! Ha alle belysningsmedarbeiderne på plass, og alle strømlampene er på.
6. 6 Starter Kamera ! Videografen trykker på opptaksknappen og begynner å skyte scenen.
7. 7 Ordtak Handling ! Du kjenner øvelsen her — på ”Action!”, Skuespillerne kommer ut og gjør scenen.
8. 8 Gjenta for alle scenene i videoen din. Du kan ende opp med flere tar, flere vinkler, store tar og forferdelige tar. Det er her moroa begynner!
   • Filmproduksjon er en komplisert, detaljert prosess som ikke kan beskrives fullstendig i en artikkel. Se vårt brede utvalg avveiledning for filmskapingfor mer fokusert blikk på filmprosessen.
   Annonse

Del 4 av 5: Arbeider etter produksjon

1. en Overfør videoen til en datamaskin. Vanligvis gjøres dette med USB-, Firewire- eller proprietære tilkoblinger. Uansett hvordan du gjør det, vil du laste alt inn i datamaskinen din og lagre det i en katalog.
2. 2 Slå av redaktøren din. Programvareeditoren din, det vil si — enten du bruker Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro eller har en luksuriøs Avid-suite, det er her magien skjer.
3. 3 Bruk ditt beste materiale. Arbeid deg gjennom videoen fra begynnelse til slutt, se på alle tingene og finn de beste.
   • Bruk skrapelydsporet på videoen for å matche kuttene med musikken, men ikke bekymre deg mye for svake popp eller støy på lydsporet. Dette sporet blir ikke brukt til den endelige videoen.
4. 4 Legg musikksporet over opptakene. Når sporet er lastet inn, sjekk for å se hvordan endringene dine og musikken synkroniseres. Med mindre du er heldig, vil de sannsynligvis være nærme, men ikke perfekte. Gjør mindre justeringer på hvert snitt slik at alt skjer når det skal - noe som vil være spesielt merkbart når du jobber med skudd fra bandet som spiller sangen.
   • Hvis du bruker opptak fra bandet som opptrer, må du være forberedt på å dekke feil. For eksempel hvis gitaristen etterlignet 'Stairway to Heaven' på videoen under en passasje der han bare holder en enkelt tone på innspillingen, kutter til et annet bandmedlem eller tilbake til en annen scene i det øyeblikket.
   • Bruk moderering når du redigerer. Tonnevis av korte, hakkete kutt kan være desorienterende, mens tar som varer lenge kan begynne å se falske ut. Det er vanligvis åpenbart når et kutt ser dårlig ut - ta deg god tid og bruk ditt beste skjønn.
5. 5 Legg til en tittel og studiepoeng hvis det er ønskelig. Det var en gang standard prosedyre at sangtittelen, artistnavnet, plateselskapet og videosjefen skulle vises i tekst i begynnelsen og slutten av de fleste videoer. I dag velger noen artister å la denne informasjonen være ute eller ta en mer 'filmstil' tilnærming til titler og kreditter. Snakk med rollebesetningen, mannskapet og bandet for å se hva de føler om ditt valg. Annonse

Del 5 av 5: Lære av storhetene

1. en Studer klassikerne. Som enhver kunstform har musikkvideooppretting sine 'klassikere'. Disse videoene har påvirket fremtidige artister og regissørvideoer. Vet at mange av de største musikkvideoene er flotte av helt andre grunner. Noen er visuelt oppfinnsomme, andre har barberhøvelfokus, og andre passer perfekt til musikken. Ved å forstå hva som gjorde bestemte musikkvideoer spesielt innflytelsesrike, kan du ha et bedre perspektiv for hvordan du lager din egen uforglemmelige video.
2. 2 Fortell en flott historie. Mange av de mest elskede musikkvideoene gjennom tidene forteller historier som er morsomme, sjokkerende, tragiske eller triumferende. En virkelig flott historie forblir i betrakterens hode i flere uker, måneder eller til og med år.
   • Uten tvil en av de mest berømte videoene gjennom tidene, John Landis 'video til Michael Jacksons' Thriller 'video forteller en klassisk historie. Denne videoen overstyrer også lengden på selve sangen. Det fungerer her, men vær forsiktig - for lite musikk og for mye video kan gi en kjedelig kombinasjon.
   • Videoen til Radioheads 'Just' regissert av Jamie Thraves forteller også en flott historie, om enn en med en drastisk annen tone. Denne videoen bruker utmerket støpte firkanter og en åpen-til-tolkning som slutter for å spisse inanityen i hvite krage liv - en flott match for Thom Yorkes ondskapsfulle tekster.
3. 3 Lag en unik visuell stil. Musikkvideoer er gode steder å vise frem visuell innovasjon og lureri. Videoen kan være en mulighet til å bruke abstrakte bilder, unike effekter eller animasjoner som visuelt komplimenterer sangens lyd. Det visuelle trenger ikke engang å være 'fornuftig' i tradisjonell forstand. Så lenge de slår og følger sangen godt, kan de etterlate et varig inntrykk.
   • Steve Barrons video til A-ha's smash-hit 'Take on Me' inneholder en romantisk historie som spilles ut i en kombinasjon av live action og skissebok-stil rotoscope-animasjon. Dette stilistiske valget passer perfekt til sangens lunefull, smitte tone og gir en uforglemmelig visuell stil.
   • Videoen til The White Stripes 'Seven Nation Army' (laget av regi-duoen Alex og Martin) benytter visuelle triks for å gi en illusjon av et fire minutter langt kontinuerlig zoomende skudd. Kombinert med de slående belysningsvalgene skaper dette en enorm desorienterende effekt som gir videoen en flott mørk atmosfære.
   • Se også: Muse's 'Stockholm Syndrome,' Dire Straits '' Money for Nothing. '
4. 4 Lek med parodi og pastiche. Kulturelle referanser brukes ofte i musikkvideoer - noen ganger er hele videoen en kjærlig hyllest eller en skarp lampoon av materialet det blir referert til. Med god sans for humor kan resultatene bli klassiske. Hvis kunstnerne ikke har noe imot litt selvutarmelse, desto bedre - folk elsker musikere som er ydmyke nok til å stikke moro på seg selv.
   • Hype Williams video til 2Pac og Dr. Dres 'California Love' er en parodi på Mad Max-serien. Parodien tjener to formål - foruten å være rett og slett morsom, antyder det også at California på begynnelsen av 1990-tallet er en lovløs, gjør-eller-dø-lekeplass hvor bare de sterkeste overlever, i likhet med den post-apokalyptiske ødemarken som er avbildet i Mad Max-filmene.
   • En enda morsommere parodimusikkvideo er videoen til Beastie Boys 'Sabotage' regissert av Spike Jonze. Etter å ha fått Beastie Boys til å skildre karikaturer av grove TV-politimenn på 1970-tallet, lager Jonze en uforglemmelig, morsom video som på en eller annen måte passer perfekt til musikken.
5. 5 Vær ekstravagant. Det kan være underholdende å kaste så mye penger som mulig på skjermen. Skyte på et eksotisk sted. Planlegg enorme koreograferte dansesekvenser. Ansett supermodeller. Flotte musikkvideoer kan være et rent skuespill, enkelt og enkelt.
   • Hype Williams video til Jay Zs 'Big Pimpin' 'er et klassisk eksempel på musikkvideo som skuespill. Det er veldig lite i veien for fortelling eller historie - det er for det meste bare Jay Z og venner som har det bra på en massiv yacht, fester i en tropisk villa og kaster penger til en mengde, alt mens de er omgitt av vakre kvinner. Som en visning av rikdom og braggadocio er det veldig effektivt.
   • Lady Gaga er en annen artist kjent for sine forseggjorte musikkvideoer. Steven Kleins video til hennes 'Alejandro' skildrer en bisarr, seksuelt ladet militaristisk dystopi, komplett med vanvittige (men passende) sett og kostymer. Det er en slående, ekstravagant produksjon.
6. 6 Hold det minimalt. Omvendt følger mange flotte musikkvideoer en 'less is more' -filosofi. Minimalistiske musikkvideoer lar seeren fokusere på handlingen (og dens følelsesmessige forhold til musikken) uten andre distraksjoner. En minimal video er også et godt valg for regissører med et begrenset budsjett.
   • Saams video til The XX's 'Islands' bruker gjentatte bilder av en kort, tett koreografert dans med stor effekt. Ved å gjøre svært subtile endringer i danserens trekk hver gang skuddet gjentas, kan vi se hint om en tragisk romantikk som utspiller seg. Gradvisiteten til endringen gjør det endelige skuddet mer sjokkerende.
   • OK GOs tidlige videoer brukte fantasifull koreografi for å gjøre øyeblikkelig minneverdige seeropplevelser i små budsjetter. Videoen deres til 'Here it goes again' (regissert av Trish Sie og bandet) er et godt eksempel på en godt utført video skutt for nesten ingenting. Videoen er gjort i ett statisk skudd i et udekorert rom, den eneste rekvisitter er åtte tredemøller. På grunn av koreografiens styrke og konseptets minneverdighet, var videoen en stor viral hit da den ble utgitt i 2006.
   Annonse

Samfunnsspørsmål og svar

• Spørsmål Hvordan kan jeg bryte meg inn i profesjonell videoproduksjon?Travis Page
  Merke- og produktspesialist Travis Page er produktleder hos Cinebody. Cinebody er et brukerstyrt programvare for videoinnhold med hovedkontor i Denver, Colorado som gir merkevarer muligheten til å lage øyeblikkelig, autentisk og engasjerende videoinnhold med alle på jorden. Han har en bachelor i finans fra University of Colorado, Denver.Travis PageSvar fra merkevare og produktspesialist. Hvis du er interessert, kan du ta kurs på nettet for å hjelpe deg med å få kunnskapen du trenger for å lykkes. Du kan også ringe et produksjonsfirma og tilby å jobbe gratis for å få erfaring.
• Spørsmål Hvilken videoredigeringsprogramvare er bra for en nybegynner?Travis Page
  Merke- og produktspesialist Travis Page er produktleder hos Cinebody. Cinebody er et brukerstyrt programvare for videoinnhold med hovedkontor i Denver, Colorado som gir merkevarer muligheten til å lage øyeblikkelig, autentisk og engasjerende videoinnhold med alle på jorden. Han har en bachelor i finans fra University of Colorado, Denver.Travis PageMerke- og produktspesialist Ekspert Svar IMovie er en flott første plattform for nybegynnere. Det er veldig enkelt og intuitivt. Det er raskt å se belønningen av det du lager, og det er et veldig bra første skritt i å forstå hvordan du kan redigere videoene dine.
• Spørsmål Hvor gammel har jeg for å kunne filme en musikkvideo? Så gammel som du er. Bare vær sikker på at hvis du er under 16 år, gir du beskjed til foreldrene dine om den plutselige tidsplanendringen og blir enige om når det er tid for dem å tie om de skal være sammen med deg, utenfor eller i bygningen.
• Spørsmål Hvordan tar jeg opp lyd av høy kvalitet for å få med videoen min? En mikrofon fungerer vanligvis best hvis du vil ha direkte lyd fra skuespillerne selv, men når du tar opp musikkvideoer, er den eneste lyden du vanligvis bruker selve musikken. Hvis du trenger musikken for å få bedre lydkvalitet, er det best å spille inn den i et profesjonelt innspillingsstudio. Hvis du ikke har råd til det, gå til et stille rom. Jeg synes det er enklest å spille inn delene hver for seg, så hvis en person roter til, trenger ikke alle å gjøre det igjen. Bare husk å bruke en metronom så alle delene synkroniseres, ellers vil det være ekstremt vanskelig å matche delene sammen.
• Spørsmål Hvordan setter jeg sammen to deler av en musikkvideo? Bruk videoredigereren til å dra inn alle filmene, og rediger dem i henhold til hvordan du vil ha det.
• Spørsmål Hvordan legger jeg en video til sangen? Åpne Windows Live Movie Maker. Dette fungerer best med Windows 7 og nyere. På toppen står det Legg til bilder eller video. Klikk på den og finn videoen din. Trykk deretter på Legg til musikk. Legg til musikken din.
• Spørsmål Hvordan skyter jeg en musikkvideo? Start med et fint kvalitetskamera med en klar linse og lyd. Du kan legge til et dramatisk filter for et mer profesjonelt utseende. Sørg for å ha god belysning og en fantastisk rollebesetning for videoen også. Du kan også bruke en app, som 'Triller', for å lage musikkvideoer trinn for trinn til hvilken som helst sang du ønsker, hvis du virkelig er ny i prosessen.
• Spørsmål Hvordan lager jeg en sang til en musikkvideo? Tenk på hva du vil at sangen og videoen skal handle om, og skriv den rundt det temaet.
• Spørsmål Hvordan lager jeg en video fra ett bilde? Du strekker bildet ut for lengden på sangen, slik at videoen er et bilde, men lyden din er musikken din.
• Spørsmål Må jeg ha artisten i musikkvideoen? Det er helt opp til deg. Hvis visjonen din for videoen ikke inkluderer artisten, er det helt greit.