Hvordan bli videograf

Videografi er et konkurransedyktig felt som krever ambisjon, teknisk kunnskap og kreativitet. Du kan forberede deg på å bli videograf ved å få riktig utdannelse og erfaring i beltet. Når du kommer inn i feltet, kan du jobbe med å finne jobber, bygge en portefølje og utvikle en unik stil. Videografer ser etter karriere med filmstudioer og regissører, TV-stasjoner, nyhetsbyråer og andre mediebedrifter, med universiteter, domstoler og andre offentlige institusjoner, som konsulenter på sosiale medier, eller dokumenterer hendelser som bryllup.

Del en av 4: Få en utdannelse

en Få en videregående utdanning. Du kan begynne å forberede deg på en karriere som videograf mens du fortsatt er på videregående. Oppsøk og dra nytte av kurs og muligheter på skolen din som er relatert til arbeid med film.
- Noen videregående skoler tilbyr kurs i teknologi, film, kunst, kringkasting eller journalistikk som kan omfatte komponenter som er relevante for videografi.
- Ta del i skolens nyhetsprogram, hvis det har det, som en mulighet til å øve på film.
- Bli med eller start en video- eller audiovisuell (AV) klubb på skolen din.
- Delta i studentkonkurranser du kan.
2 Få en høyskoleeksamen. Selv om du ikke nødvendigvis trenger en bestemt grad for å jobbe som videograf, har de fleste individer en bachelorgrad i et område som er relatert til film eller kringkasting. Mens du tjener en grad, vil du få verdifulle tekniske ferdigheter og erfaringer. Kurs du kan ta (og potensielle hovedfag) inkluderer:
- Kommunikasjon
- Kinematografi
- Kringkasting
- Videoredigering
- Filmteori
- Informatikk
- Skriptanalyse
- Medieetikk
- Manusforfattere
3 Lær alt du kan om videoutstyr og programvare. Som videograf vil du hele tiden jobbe med kamerautstyr og redigeringsprogramvare, så det er lurt å begynne å øve med disse med en gang. Mens digitale kameraer og dataprogramvare er toppmoderne, kan du også bli kjent med andre typer utstyr og redigeringsteknikker.
- Få et digitalt kamera og begynn å filme det du synes er interessant. Bruk en datamaskin og i det minste grunnleggende programvare, og begynn å lære å redigere opptakene dine. Selv om du bare holder det for deg selv, vil dette være god praksis.
- Profesjonelt videoutstyr og programvare kan være dyrt, men hvis du er seriøs med å bli videograf, kan det være verdt investeringen.
4 Se etter praksisplasser eller lærlingplasser. På jobben er trening viktig for mange videografer. Noen mannskaper bruker spesialisert programvare og utstyr, og denne opplæringen er ment å øke kjennskapen til den. Ferdighetene du lærer som praktikant eller lærling, kan imidlertid brukes senere i karrieren din.
- Ta kontakt med skolefilm og kringkastingsavdelinger om mulige praksisplasser.
- Du kan også kontakte TV-selskaper, filmstudioer og relaterte grupper direkte for å fullføre en praksisplass. Noen kan ha programmer på plass som du kan søke om.
5 Bli sertifisert, hvis ønskelig. Det er ingen allment akseptert sertifisering for videografer. Imidlertid kan du oppsøke sertifiseringer, spesialiseringer (for eksempel juridisk video eller digital videoredigering) eller kurs som ser attraktive ut for deg og kan styrke ditt CV. Forbered deg på disse ved å ta en klasse, studere alene og ta eventuelle nødvendige undersøkelser. Annonse

Del 2 av 4: Film og redigering

en Planlegg før du skyter. Bruk litt tid på å skissere ideene dine før du filmer noe emne. Du kan tegne eller skrive ut et grovt storyboard av det du vil filme, og bruke dette som en guide. Du kan redigere og endre ting senere, men å ha en plan hjelper deg å jobbe effektivt og gi gode resultater.
- Hvis du trenger spesialutstyr eller assistenter for et prosjekt, må du sørge for at de er forberedt på forhånd. Dette vil spare deg for tid og penger.
2 Øv på å ta forskjellige typer bilder. Videografi er en kunst som innebærer mye mer som bare å peke et kamera mot noe og skyte. Ved å ta forskjellige typer bilder kan du variere arbeidet ditt med et motiv, noe som gjør opptakene dine mer interessante og overbevisende for seerne.
- Extreme long shot (ELS) eller extreme wide shot (EWS) dekker et veldig bredt område og plasserer motivet i sammenheng. For eksempel, hvis du filmer et bryllup, kan du inkludere en EWS som viser hele bryllupsfesten og publikum, med paret i sentrum.
- Et langskudd (LS), fullskudd (FS) eller vidskudd (WS) fanger hele motivet i kamerarammen. For eksempel, hvis du spiller inn en høyttaler, vil en FS vise figuren som fyller skjermen, fra topp til tå.
- Et medium langskudd (MLS) eller middels vidskudd (MWS) eller trekvart skudd brukes ofte til filming av mennesker, og viser et motiv fra omtrent knærne opp. Denne typen skudd er nyttig for å ta opp små grupper av mennesker, for eksempel en gruppe brudepiker som chatter i et bryllup.
- Medium shot (MS) viser individer fra livet og opp. Den fokuserer betrakterens oppmerksomhet på emnet, og er nyttig for filminnspilling. Det er nyttig for å vise detaljer når du filmer andre emner.
- Medium nærbilde (MCS) viser skuldrene og hodet til en figur. Den brukes til filmintervjuer og i sammenhenger som nyhetsstudioer.
- Nærbildet (CU) fyller kameraets ramme med motivet. Det er nyttig for å fange følelser og ansiktsuttrykk.
- Extreme close up (ECU) filmer bare en del av et emne, for eksempel en persons øyne. Den kan brukes til svært dramatiske effekter.
3 Bruk forskjellige kamerabevegelser. Et stasjonært kamera som peker mot et enkelt motiv, kan være enkelt og effektivt, men det kan også bli litt kjedelig. For å variere prosjektene dine og gjøre dem mer interessante, prøv å flytte kameraet på flere måter, inkludert:
- Panorering, som innebærer å vri kameraet fra venstre til høyre eller høyre mot venstre. Dette er nyttig, for eksempel når du filmer et publikum eller landskap.
- Tilting, som betyr å flytte kameraet opp eller ned for å vise deler av et motiv som var utenfor skjermen. Dette trekket er nyttig når du filmer motiver som nærbilder av mennesker eller bygninger.
- Lastebil og mobbing, som innebærer fysisk å flytte et kamera henholdsvis rundt eller bort fra et motiv. For eksempel, hvis du filmer en liten gruppe mennesker, kan du laste et kamera rundt omkretsen av gruppen for å fange det fra mange vinkler. På samme måte, hvis du vil filme en følelse av å forlate et emne, som en bygning, kan du vende et kamera mot bygningen vekk fra det.
4 Innlemme en rekke kamerateknikker. Du kan skape ekstra variasjon ved å bruke spesielle analoge og digitale effekter. Noen av disse kan brukes under filming, mens andre kan legges til under redigering. Vanlige teknikker inkluderer:
- Zoom inn og ut
- Fading inn og ut
- Cutting (skifter filmen fra raskt en scene til en annen, for eksempel fra et skudd av en brud med brudepiker inne i en kirke til et skudd av kirken sett fra utsiden).
- Overganger (skiftende mellom scenene mer subtilt, for eksempel å falme ut på et skudd av en brud til et nytt skudd av en kirke)
5 Øv på metoden “bred, middels, stram”. Denne teknikken er bevist for å hjelpe deg med å få gode bilder av mange forskjellige typer emner. Det fokuserer på å fange et emne fra flere forskjellige vinkler for å skape variasjon. Du kan deretter ordne klippene i redigeringsfasen i den rekkefølgen som passer bra for deg.
- Få et bredt skudd av et motiv. For eksempel, når du filmer en høyttaler foran en mengde, få et skudd som viser høyttaleren så vel som hele publikum.
- Ta et medium bilde av motivet. For eksempel kan du zoome inn på høyttaleren for å vise scene og podium.
- Innlemme ett nærbilde (“stramt”) skudd. Få for eksempel et nærbilde av ansiktet til høyttaleren i et spesielt emosjonelt eller viktig øyeblikk.
- Sørg for å holde hvert skudd i minst ti sekunder. Du kan fjerne seksjoner du ikke trenger under redigering, men du kan ikke legge dem til hvis du ikke filmet dem i utgangspunktet.
6 Eksperimenter med redigering. Bruk programvaren og utstyret du har, og prøv å ordne de rå opptakene dine på forskjellige måter for øvelse. Det er mange forskjellige måter å redigere film på, og det er virkelig opp til deg å finne en unik stil, så prøv gjerne. For eksempel:
- Rediger en serie forskjellige bilder sammen for å lage en historie eller fortelling.
- Øv på å legge til lyd, tekst og andre elementer for å skape interesse og variasjon.
- Bruk digitale effekter for å endre opptakene dine.
- Inkluder forskjellige typer overganger, for eksempel blekner, tørker og oppløses.
Annonse

Del 3 av 4: Få erfaring

en Bygg en portefølje. Når du har begynt å produsere noen sterke, redigerte videofilmer, bør du sette sammen en portefølje av ditt beste arbeid. Ta med klipp eller full opptak du har tatt, enten du er student, for et prosjekt eller som en del av en jobb. Vis denne porteføljen til studioer, produsenter og andre du nærmer deg når du leter etter jobber.
- Ta med mange forskjellige klipp av ting du har skutt og redigert.
- Hvis du vil vise at du er en mangfoldig videograf, må du sørge for at porteføljen din deler klipp fra en rekke emner.
- Hvis du vil konsentrere deg om en bestemt type videografi, for eksempel til bryllup, må du sørge for at porteføljen din har en rekke forskjellige klipp fra bryllupene du har filmet.
- Sørg for å inkludere klips av varierende lengde. Noen potensielle kunder vil kanskje se 30 minutter av bryllupet du skjøt, mens andre kanskje bare har tid til å se på et 30 sekunders klipp.
- Opprett et nettsted eller en kanal på et videodelingsnettsted for å vise frem arbeidet ditt. Du kan dele lenken til porteføljen din, markedsføre den på sosiale medier osv.
- Det er en god ide å ha porteføljen din i flere formater. For eksempel kan du også lage DVD-er med eksempler på ditt beste arbeid for å vise til klienter eller jobbsøkekomiteer som foretrekker det formatet.
- Sørg for at porteføljen din utvikler seg, selv etter at du har jobbet som videograf i noen tid. Fortsett å legge til overlegen arbeid, og fjern alt som virker utdatert, irrelevant eller ikke så bra.
2 Bli med i en profesjonell organisasjon. Profesjonelle organisasjoner og foreninger er gode måter å finne ut mer om feltet, å samarbeide med kolleger og å lære om jobber og andre muligheter. Noen videografiske foreninger er regionalt baserte. Andre fokuserer på en bestemt type videografipraksis (som bryllup eller universitetsprosjekter). Profesjonelle organisasjoner du kan vurdere å bli med på inkluderer organisasjoner som:
- New England Professional Videographers Association (NPVA)
- Bay Area Professional Videographers Association (BAPV)
- Minnesota Professional Videographers Association (MPVA)
- Colorado Professional Videographers Association (CPVA)
- Michigan Video Association (MIVA)
- The Wedding and Event Videographers Association International (WEVA)
- University Film and Video Association (UFVA)
- The American Guild of Court Videographers (AGCV)
3 Se etter jobber. Jobber for videografer vil vanligvis avhenge av erfaring og tidligere prosjekter, så ikke bli overrasket om ting begynner sakte. Fokuser på å lage en utmerket portefølje, sette sammen en god kundeliste og lage et sterkt CV. Mange videografer er detselvstendig næringsdrivende, få erfaring og lage et navn for seg selv klient for klient. Andre steder som videografer finner jobber inkluderer kabel- og TV-nettverk, filmstudioer og nyhetsorganisasjoner.
- Noen samtaler for videografer vil bli lagt ut på generelle jobbtavler, som Indeed og Monster.
- Hvis du ønsker å jobbe som videograf for bestemte typer institusjoner, som domstoler eller universiteter, bør du også sjekke nettstedene deres for mulige stillingsannonser.
- Noen profesjonelle foreninger for videografer kan legge ut jobber, være vert for jobbmesser, workshops om å finne jobber, nettverkshendelser osv.
- Freelance videografer konsentrerer seg vanligvis om å finne jobber etter muntlige henvisninger, og ved å markedsføre sine tjenester.
4 Bruk sosiale medier til å lage et merke for deg selv. Å bruke sosiale medier til å annonsere for firmaet eller tjenestene dine som videograf er nøkkelen til å skaffe kunder. Hvis du jobber som frilans eller selvstendig næringsdrivende videograf, er det viktig å bruke sosiale medier for å annonsere for arbeidet ditt og tiltrekke potensielle kunder.
- Lag en profil på en rekke sosiale medier. For videografer inkluderer dette nettsteder som fokuserer på videoinnhold (som YouTube og Vimeo), så vel som andre nettverkssider (som Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, etc.).
- Sørg for at profilen din er offentlig, hvis den er knyttet til ditt eget navn i stedet for et merke eller firmanavn.
- Legg ut regelmessig, inkludert eksempler på ditt eget arbeid. Du kan for eksempel dele et 'ukens klipp'.
- Nevn klienter i innleggene dine. Hvis de gir deg positive anmeldelser, kan du spørre om du kan dele tilbakemeldingen på nettet.
- Nettverk med andre videografer og andre personer i ditt felt ved å følge og kommentere profilsidene deres.
- Del eller legg ut all informasjon du tror klienter kan være interessert i.
5 Utforsk alternative karrierer. Ikke hver person som er opplært som videograf, blir en, eller forblir en for alltid. Videografer kan finne givende karrierer innen relaterte felt, inkludert:
- Kringkasting
- Lydteknikk
- Video- eller filmproduksjon
Annonse

Del 4 av 4: Utvikle dine ferdigheter og karriere

en Delta på konferanser og fagmøter. Konferanser er en fin måte å utvide din kunnskap og kontakter i feltet. Du kan delta på paneler og presentasjoner for å høre om ny utvikling, utstyr og teknikker i felt, samt nettverk med kolleger og lære om jobbmuligheter. Mange profesjonelle videografforeninger arrangerer regelmessige konferanser du kan delta på.
2 Ta workshops. Film- og videoproduksjon og redigering er alltid i endring. For å holde tritt med utviklingen, bør du vurdere å ta workshops og kurs ved høyskoler og universiteter, filmskoler og andre institusjoner. Selv om du allerede har en utdanningsbakgrunn innen videografi og erfaring i felten, kan disse workshopene oppdatere kunnskapen din og gjøre deg oppmerksom på nye ting du kan prøve, slik at du holder tritt med det nyeste.
3 Prøv å vinne konkurranser og priser. Det er flere konkurranser og bransjepriser som videografer kan delta. Å oppnå anerkjennelse ved å vinne en er tilfredsstillende personlig og profesjonelt. Å lage et navn på deg selv på denne måten kan bare hjelpe deg med å lande drømmejobben din!
4 Vær kreativ . Videografer er først og fremst kunstnere, så ikke forsøm den kreative siden. Vær oppmerksom på arbeidet til andre videografer hvis arbeid du beundrer, men ta deg også tid til å praktisere andre kunstarter som interesserer deg (musikk, maleri, litteratur osv.), Og å lese mye og lære om mange forskjellige ting. I tillegg kan du sette av regelmessige økter for å brainstorme ideer ved å tegne, skrive eller bruke programvare. Alt dette kan øke kreativiteten og suksessen din som videograf. Annonse