Hvordan lage en film med en person

Du har et kamera, en idé og alt du trenger for å lage filmen, men ingen skuespillere eller mannskap som hjelper deg med å filme den. Enten du kjeder deg og vil filme noe, vil jazz opp et skoleprosjekt eller ønsker å starte videokarrieren din, er det mange gode ideer du kan filme uten at en annen sjel er i nærheten.

Fremgangsmåte

Metode en av 3: Gjør deg klar til å filme

1. en Kom opp med en enkel, filmbar idé. Å lage en film alene betyr at du må fjerne andre skuespillere eller scener som trenger flere personer til å løpe. Dette eliminerer dessverre de fleste spesialeffekter og dialog. Men disse begrensningene kan være befriende, og føre til unike og kreative løsninger. Noen ideer å vurdere å filme er:
   • Kunstfilmer: Pionerer som Sadie Benning og Bruce Nauman har gitt enorme bidrag til kunstverdenen uten noe med et kamera og vilje til å eksperimentere. Du kan gjøre alt fra videodagbøker til abstrakte videoer som utforsker farge eller lyd. Sjekk ut gratis Videodatabank for inspirasjon.
   • Korte dokumentarer: Alt du trenger er et kamera og en mikrofon, og du kan være på gaten og intervjue og ta bilder.
   • Snakkende hoder: Populær på YouTube og i show som Kontoret, dette er bare du som snakker med kameraet ditt, leverer en monolog eller utfører en skisse. Noen ganger settes denne videoen ved siden av en film eller et spill du kommenterer.
   • Stopp-bevegelse: Selv om det er tidkrevende, er stop-motion et av de få stedene en filmskaper kan lage en profesjonell film helt alene.
2. 2 Skriv ut et grunnleggende skript. Det trenger ikke å dekke hele historien hvis du jobber med en løs idé, men å ha noen ideer om papir vil lede deg når filmingen starter. Nesten alle videoer forteller en historie, på en eller annen måte form eller form, og nesten alle historier er delt inn i tre deler:
   • Begynnelsen: Sett opp en verden av videoen din. Det kan være deg, karakteren, stedet du skyter på, eller bare en farge eller stemning du vil utforske.
   • Konflikten: Noe forstyrrer, endrer eller forvandler den opprinnelige konfigurasjonen. For kunstfilmer eller mindre stykker kan dette bare være et tempoendring eller innføring av et nytt tema. Historien blir fortalt gjennom denne endringen.
   • Oppløsningen: Hvordan slutter historien din, hva er budskapet eller tanken din? Noen historier slutter bare, men dette innebærer bare at ingenting har endret seg til slutt.
3. 3 Avrund utstyret ditt. Alt du trenger er et kamera og en måte å redigere opptakene på en datamaskin, men det er tilleggsutstyr som hjelper deg med å lage en film også:
   • Et stativ: Hvis du vil filme deg selv i en scene, er et stativ den beste måten å få et stødig kamera som kan flyttes, spinnes og heves / senkes i en rekke vinkler.
   • Belysning: En av de viktigste forskjellene mellom amatørfilmer og profesjonelle er god belysning. Selv 3-4 klemmelys kjøpt på Home Depot kan være nok til å få sterk, jevn belysning i filmen.
   EKSPERTTIPS

   Kendall Payne

   tennisspillpunkt

   Forfatter og regissør Kendall Payne er en forfatter, regissør og stand-up komiker basert i Brooklyn, New York. Kendall spesialiserer seg i regi, skriving og produksjon av komiske kortfilmer. Filmene hennes har blitt vist på Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY og 8 Ball TV. Hun har også skrevet og regissert innhold for Netflix is ​​a Joke sosiale kanaler og har skrevet markedsføringsmanus for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials og mer. Kendall driver et IRL internettkomedieshow på Caveat kalt Extremely Online, og et komedieshow for @ssholes kalt Sugarp! Ss hos Easy Lover. Hun studerte ved Upright Citizens Brigade Theatre og ved New York University (NYU) Tisch i TV Writing Certificate Program. Kendall Payne
   Forfatter og regissør

   Eksperttriks: Når du først begynner å lage filmer, kommer du ikke til å ha mange ferdigheter, og du vil ikke ha tilgang til mye utstyr. Det er imidlertid viktig å vite at det er greit å ikke ha alt - ingen forventer at du skal lage en Sundance-verdig film ved første forsøk. Bare skyte med hva du har og legg det der ute, og forhåpentligvis vil noen se det og gjenkjenne potensialet ditt.

   
   
   
4. 4 Eksperimenter med kameraet ditt til du kjenner alle funksjonene. Hvis du lager en film alene, vil du ha så mange triks i ermet som mulig. Kameraet ditt er din beste venn, og å vite hvordan du kan manipulere det vil være en stor del av å gjøre filmen unik og original. Den beste måten å lære er å spille, men noen ting du må passe på inkluderer:
   • Hvit balanse: Dette endrer 'temperaturen' på filmen, eller fargen. En riktig innstilt hvitbalanse sørger for at alle fargene dine ser naturlige ut. Mens du kan spille med hvitbalanse for å få forskjellige visuelle effekter, er dette ofte enklere mens du redigerer.
   • Linser: Forskjellige linser vil endre skuddsammensetningen. Spill med vidvinkler, fiskeøyne og makroobjektiver for å endre visuelt.
   • Fokus: Fokusering tar en levetid å mestre, og du bør begynne nå. Fokus dikterer hvilken del av skuddet som er klart og uklart. Mange kameraer har automatisk fokus, men for å lage flotte filmer må du kontrollere fokus manuelt.
   Annonse

Metode 2 av 3: Skyting av filmen

1. en Fokuser på å fortelle historien eller ideen din visuelt. Video er et visuelt medium, og mens taleovergang og tekst er flott å få informasjon på, er de ikke utrolig overbevisende. Hvis du skyter alene, vil du ikke kunne bruke dialog, skuespillere eller massevis av lyd for å fortelle historien din. Det du har, er imidlertid hele tiden i verden for å sette opp flotte bilder, ta god video og jobbe med å skape overbevisende vinkler.
   • Ha tankene til en fotograf på hvert skudd. Spør deg selv om bildet alene er interessant.
2. 2 Lag et storyboard av filmen din. Et storyboard er bare tegneserieversjonen av filmen din. De er uvurderlige måter å designe filmen på, slik at du kan 'se' filmen før du tar den. Den fungerer da som din guide til filmen. Du kan finne og skrive ut maler online, eller bare tegne ut de grunnleggende bildene dine på forhånd med penn og papir.
   • Improvisering for kameraet har selvfølgelig sin plass. Men storyboards er en god måte å planlegge hvor kameraet skal gå.
3. 3 Bruk en ekstern mikrofon i stedet for kameramikrofonen. Kameramikrofoner er notorisk dårlige, og de blir ubrukelige når kameraet er langt borte fra handlingen. En ekstern mikrofon vil utgjøre en enorm forskjell i produksjonskvaliteten din, siden de fleste publikum merker dårlig lyd før grov video.
4. 4 Skyt i korte bursts, ikke lange single tar, når du får masse opptak. Lag diskrete, overbevisende 'scener' i stedet for å slå på kameraet og la det løpe mens du beveger deg. Dette sikrer at du tenker på hver scene individuelt, og det gjør redigering mye enklere.
5. 5 Bo på ett sted hvis du filmer deg selv. Fokus fungerer ved å skarpe bildet i en særlig avstand fra kameraet. Hvis du beveger deg rundt, vil kameraet slite med å holde tritt, skifte fokus eller bli uskarpt.
   • Legg ned et lite stykke tape som forteller deg hvor du trenger å sitte eller stå for hver ta.
6. 6 Få 3-5 ganger opptakene du tror du trenger. Filmer i hvilken som helst lengde er bygget i redigeringsboden. Jo mer råmateriale, eller film, som du må jobbe med jo lykkeligere du vil være, og jo lettere blir det å lage en flott film. Ta forskjellige vinkler av samme skudd, løp gjennom forskjellige linjer, eller film opp miljøet ditt for atmosfæriske bilder. Hvert ekstra skudd teller.
   • Eksperimenter med skudd. Ta sprø vinkler, få rare, abstrakte bilder av hverdagsobjekter, og utforsk virkelig området ditt med kameraet. Du kan ikke bruke opptakene, men til og med å ta et overbevisende skudd av 100 vil være verdt det.
   Annonse

Metode 3 av 3: Redigering av filmen

1. en Rediger filmen for å fortelle historien eller ideen din, ikke for å være prangende. Redigering er en av de mest undervurderte kunstformene i kinoen, men det er nesten av design. De beste redaktørene er usynlige, og gjør kutt og endringer perfekt. Som et resultat trenger publikum aldri å tenke på redigering. Opptakene flyter bare sammen. Når du begynner å redigere filmen, må du sørge for at du vet hva historien, poenget eller avhandlingen til filmen din er. All redigeringen din trenger å betjene denne ideen.
2. 2 Lær å bruke kutt for å fortelle historien din. Redigering av versjon av maling og pensler er 'kuttet', som bare er når du går fra ett skudd til et annet. Slik forteller filmer historier - bildene kuttes fra den ene til den andre, og hvert kutt viser publikum en liten endring eller progresjon, som 'hun kommer inn i bygningen' eller 'han snakker nå.' De kan være enkle eller symbolske, for eksempel Stanley Kubricks berømte kutt fra et kastet bein til en romstasjon i 2001: A Space Odyssey. Å vite hvordan du bruker kutt for å fortelle historien din er viktig for filmredigering.
   • Hard Cut - et kutt i en annen vinkel eller skutt uten overganger. Dette er det vanligste kuttet i film.
   • Smash Cut - Et brått skifte til helt annen scene / bilde. Dette retter oppmerksomheten mot kuttet, og signaliserer ofte en overraskelse eller et stort skifte i historien.
   • Jump Cut - Et brått kutt i samme scene, vanligvis i en litt annen vinkel. Selv om det er uvanlig, viser de forvirring eller tidens gang.
   • J-Cut - Klipp til lyden av neste skudd, men ikke videoen. Dette er en fin måte å koble to scener tematisk, eller gi fortelling.
   • L-Cut - Klipper til videoen av neste skudd, men spiller fortsatt lyden fra den gamle scenen. Dette er en fin måte å vise et tegn som snakker om noe, som et løfte, og deretter gjøre det (eller bryte det).
   • Action Cut - Et kutt midt i en eller annen bevegelse. For eksempel å vise en døråpning i ett rom og deretter kutte når den åpner for et skudd av samme døråpning fra den andre siden.
   • Overlagring: Når to forskjellige videoer ligger på hverandre, noe som betyr at de er koblet sammen og flettet sammen. Dette brukes ofte også i overganger.
   • Matchende skudd: Når formen på en video etterlignes i den neste. For eksempel kan det hende du har et skudd av øynene dine, og deretter klipper til øynene dine i solbriller eller andres øyne. Dette knytter skuddene, men antyder vanligvis også noen grunnleggende forskjeller.
3. 3 Tenk på rytmen og tempoet i scenene dine. Mange redaktører tenker på individuelle rammer - stillbildene du ser hvis du setter skjermen på pause - og kompilerer dem slik musikere bruker notater. Hvordan flyter filmen din? Hvordan bidrar kuttenes hastighet til tempoet på videoen? Generelt:
   • Hurtigkutt gir scenen høy energi og fremdrivende bevegelse.
   • Sakte, sjeldne kutt bygger spenning, spenning og fokus. De bremser filmen, slik at seeren kan tenke på et skudd eller en idé.
   • Det tar en menneskelig hjerne 3-5 rammer å gjenkjenne et bilde. Så du kan forvirre publikum hvis du prøver å være for rask. Dette kan imidlertid også være målet.
4. 4 Ta deg tid til å korrigere opptakene dine. Fargekorreksjon er prosessen med å justere fargetone, metning, lysstyrke og kontrast for hver video slik at de alle ser like ut. Det er vanskelig å få dette til selv mens du tar bilder, så grunnleggende fargekorrigering under redigering er nesten alltid nødvendig. All videoredigeringsprogramvare har filtre og effekter for fargekorrigering. Mange programmer har også automatisk korreksjon, men det er ofte hit eller miss.
   • Du kan også leke med fargekorreksjon for å få overraskende effekter eller spesialbelysning, som myke gule glød eller farlige, intense røde fargetoner.
   • Hvis du ønsker å sende inn filmen din til festivaler eller arrangementer, kan du vurdere å betale for profesjonell fargegradering.
5. 5 Se filmen din med venner og be om deres meninger. Den eneste måten å bli en bedre filmskaper er å dele filmen din med verden. Be dem med egne ord forklare hva de trodde skjedde og kommentere hva de gjør og ikke liker. Brainstorm hvordan du kan forbedre det sammen, og prøv å innlemme forslagene i neste film. Hvem vet - kanskje de hjelper deg med å klare det. Annonse

Samfunnsspørsmål og svar

• Spørsmål Hvordan kan jeg lage en film med flere karakterer, men med bare meg som skuespiller? Du kan finne dette litt vanskelig, men det er mulig! Bare filme deg selv som ett tegn, så stopp kameraet, klipp av og film deg selv som en annen karakter. Du kan kle deg i forskjellige antrekk for å få det til å se ut som det er flere som spiller de forskjellige delene, og bruke forskjellige stemmer og ansiktsuttrykk.
• Spørsmål Hvordan skal studiepoengene se ut hvis jeg laget filmen alene? Du kan enten si 'Movie Made By (Your Name)' eller gjøre alle studiepoengene med navnet ditt.
• Spørsmål Kan du foreslå en god redigeringsprogramvare? Det beste jeg noen gang har brukt (det er ikke gratis, men det er vel verdt pengene) er Adobe Premiere Pro CS6. Det er litt forvirrende i begynnelsen, men det er mange opplæringsprogrammer tilgjengelig online.
• Spørsmål Hvor kan jeg finne mer informasjon om hvordan jeg skriver et manus? YouTube. Slå opp 'Indy Mogul Script' og 'Film Riot Script.' Disse to ressursene alene kan gi deg et sterkt manusforfatterfundament.
• Spørsmål Hva er den beste gratis redigeringsappen? Movie Maker er den beste gratis redigeringsappen for Windows, eller iMovie for Apple.
• Spørsmål Hvordan blir jeg inspirert av en film? Tenk på filmer du har sett på tidligere. Identifiser sjangeren du liker best, og lag deretter en film i den sjangeren.
• Spørsmål Hvordan kan jeg lage en film med en dobbeltrolle? Du trenger en skuespiller for å spille rollen som tvillingen / klonen, og en kroppsdoble. Alt kommer sammen i redigering.
• Spørsmål Kan jeg gjøre et talkshow til en film? Det er mulig, men de fleste talkshow er designet for å spille live.
• Spørsmål Hvordan stopper du å ta opp kameraet uten å komme nærmere det (mens du tar opp)? Med fjernkontroll. Eller bare gå til kameraet og stopp det; du kan senere redigere den delen ut.
• Spørsmål Kan jeg lage en film hvis jeg ikke eier et kamera? Ja. Be din venn eller kollega låne ut / spare kamera til filmopptak. Be ham / henne om å bli med deg på prosjektet. De vil gjerne.