Hvordan skrive, regissere og redigere din egen film

Har du noen gang ønsket å lage din egen film? Skriving, regi oglære å redigeredin egen film er et skremmende forslag, men det gir deg den ultimate kreative kontrollen over skapelsen din. Du bør være klar til å legge ned mye arbeid bare for å lage filmen, men du bør også være klar til å ha det gøy. Så ta noen venner, avrund et kamera, og gjør deg klar til å rulle - Hollywood ringer.

Fremgangsmåte

Metode en av 4: Skrive filmen

1. en Kom opp med en idé. Med mindre du har en fantasi på størrelse med Oseania, vil dette være den vanskeligste delen. Å komme med ideen til filmen din trenger imidlertid ikke å være et intenst oppgjør med Artistic Muse. Prøv å få en god setning, som den du leser i en filmbeskrivelse, for å basere filmen. Hva er konflikten, karakteren eller historien du vil fortelle? Husk noen få ting når du planlegger:
   • Mindre er bedre - hvis du skyter dette selv, må hver ekstra karakter, plassering og spesielle effekt finansieres og regnes ut på et eller annet tidspunkt.
   • Hvilken sjanger sikter du etter? Komedie? Sci-fi? Drama? Når du har kjent sjangeren din, kan du begynne å tenke på plott og karakterer som passer til den.
   • Hva er filmkombinasjoner du ikke har sett? Selv om det virker barnslig, er nesten alle filmer og TV hybrider av andre filmer, TV og sjangre. For eksempel, Skumring er Vampire + Romance Novel. Har du sett en god komisk western? Hva med en stoner-sci-fi? Hvordan kan du matche interessene dine på uventede måter?
   • Hvor har du erfaring? Kan du kommentere det daglige livet til en kontorarbeider på en original måte? Vet du mer om skivgolf enn noen andre? Er det en film i disse opplevelsene et sted?
   • Slå opp 'log-linjer' for favorittfilmene dine for inspirasjon. Dette er likt en setningsoversikt over filmer som brukes til å selge manuset til filmledere. Du kan søke på 1000-tallet av dem på nettet.
2. 2 Oppfinn karakterene dine. Karakterer driver historier. Nesten alle filmer er resultatet av en karakter som vil ha noe, men som ikke klarer å få det. Filmen viser deretter prøvelsene og trengslene til karakteren (e) mens de prøver å oppfylle sine ønsker (skaff jenta, redd verden, høyskole osv.) Publikum forholder seg til karakteren, ikke filmen din, så du trenger for å sikre at du har gjennomtenkte tegn før du begynner. Gode ​​tegn:
   • Er runde. Dette betyr at de har flere fasetter, ikke bare en 'sint mann' eller 'sterk heltinne'. Runde karakterer har styrker og svakheter, som gjør dem relatert til publikum.
   • Har ønsker og frykt. Selv om det bare er en av hver, vil en god karakter ha noe, men klarer ikke å få det. Deres evne eller manglende evne til å komme over frykten deres (for å være fattig, for å være alene, for romvesener, for edderkopper osv.) Er det som driver konflikten deres.
   • Ha byrå. En god karakter piskes ikke rundt fordi manuset ditt behov dem å gå et sted. En god karakter tar valg som skyver frem handlingen. Noen ganger er dette bare ett valg som driver alt annet (Llewellyn, Ikke noe land for gamle menn ), noen ganger er det en serie gode / dårlige valg i hver scene ( American Hustle ).
3. 3 Skiss ut de viktigste plottpunktene i filmen din. Noen mennesker liker å komme med karakterer og en premiss og deretter begynne å skrive. Alle manusforfattere ser imidlertid verdien av 5-punktsplottet, hvor 5 viktige, eskalerende øyeblikk utgjør filmen. Nesten hver eneste film laget følger denne generelle strukturen, fra Jurassic Park, og Bare venner, til Jupiter Stigende.' Dette betyr ikke at skriptet ditt må følge denne malen, men det er en metode for galskapen. Det er fem store øyeblikk i hver film som faller på nøyaktig samme sted, og du trenger en god grunn til å avvike fra dette systemet hvis du vil være 'original:'
   • Oppsettet: Hvem er karakterene dine, hvor bor de, og hva vil de? Dette er de første 10% eller mindre av filmen din.
   • Endring av planer / mulighet / konflikt: Noe skjer som setter konflikten i gang - Erin Brockovich får jobb, skolen for Kjempe dårlig holder fest, blir Neo introdusert for Matrisen, osv. Dette er omtrent 1/3 merket i skriptet ditt.
   • Poenget med ingen retur: Fram til dette punktet jobber karakterene hardt for å gjøre målene deres til virkelighet. Men på halvveis av filmen skjer det noe som gjør det umulig å vende tilbake. En Bond-skurk angriper igjen, den Gladiator ankommer Roma, Thelma og Louise rane sin første butikk osv.
   • Det store tilbakeslaget: Siden poenget med ingen retur har innsatsen blitt høyere. For karakterene og publikum virker alt håp tapt. Dette er når jenta og fyren bryter sammen i enhver romantisk komedie som noensinne er laget, når Ron Burgundy blir sparket inn Anchorman, og når John McClane blir slått og blodig Det harde. Dette kommer til 75% av historien din.
   • Klimaks: Karakterene gjør et siste, fullstendig trykk for å nå sine mål, og kulminerer med deres største utfordring av alle. Dette er løpet gjennom flyplassøyeblikket, de siste hullene i Caddyshack, eller oppgjøret mellom helt og skurk. Når de er løst, binder de siste 10% av skriptet løse ender og viser kjølvannet av klimaks.
4. 4 Skriv manuset ditt. Hvis du selv produserer filmen, kan du bruke hvilket som helst skriveformat du liker. Imidlertid vil manusforfatterprogramvare som Celtx, Writer Duets og Final Draft hjelpe deg med å få formatering av studiokvalitet sammen med verktøy som er spesifikke for manusforfattere. Disse programmene formateres automatisk for deg, og er en fin måte å vite lengden på filmen din - 1 side med formatert skript tilsvarer omtrent 1 minutt skjermtid.
   • Gi deg selv noen notater om ting som scenografi, kulisser og skuespillere, men fokuser hovedsakelig på dialogen. Du tar de andre beslutningene senere, når du har kameraer, skuespillere og lokasjoner.
   • Forbered deg på omskrivninger også. Det er nesten umulig å få alle øyeblikkene dine - tegn, plott, temaer, vitser osv. - rett i første omgang. Når du er ferdig, kan du gå tilbake til skriptet og prøve å lese det objektivt. Vil du se denne filmen?
5. 5 Les en tabell for å forbedre skrivingen. Tabelllesninger er avgjørende for å finpusse et godt manus og forberede film. Få sammen et par venner eller skuespillere og gi dem et manus 2-3 dager i forveien. Be dem deretter om og kjør et tørt løp av hele filmen, og la dem uttale delene mens du eller noen andre forteller handlingene. Lag notater av linjene som høres unaturlige eller vanskelige ut, hvor en scene kommer til kort og hvor lang tid det tar å lese.
   • Spør skuespillerne / vennene hva de syntes. Hvor ble de forvirret, hva elsket de? Spør dem om de følte at karakteren deres var gjennomtenkt og konsistent.
   • Prøv å ikke spille en rolle og bare lytt. Hører du filmen din blir levende? Høres det ut som du håpet det ville? Du vil høre disse øyeblikkene nå, ikke når kameraene slås på.
   Annonse

Metode 2 av 4: Klargjør for produksjon

1. en Lag en liste over alt utstyret og utstyrsbehovet ditt. Å lage en film krever mye utstyr, inkludert kameraer, mikrofoner og lys. Ta en rask oversikt over hva du har for utstyr, og finn måter å fylle hullene på:
   • Kameraer: Selvfølgelig kunne du aldri filme en film uten kamera. For de fleste filmer trenger du minst 2 kameraer, og helst 3. Når det er sagt, har moderne kameraforbedringer gjort det mulig å filme en film med en iPhone 6, slik at du ikke trenger å slippe store penger lenger. Det viktigste for en profesjonell film er å ha kameraer som skyter i samme format (for eksempel 1080i), ellers vil videokvaliteten endres subtilt med hvert kutt. Hvis du har et budsjett, kan du vanligvis komme unna med å bruke telefonen eller et vanlig DSLR-kamera.
   • Mikrofoner: Hvis du har problemer, kan du bruke pengene dine på lydutstyr: det er bevist at publikum legger merke til dårlig lyd før dårlig video. Mens du kan bruke de tilkoblede kameramikrofonene hvis du må, er en Tascam eller hagle mikrofon alltid en verdig investering.
   • Belysning: Hvis du kan få et flott 3-5-delt belysningssett, bruk det. Disse lampene har en rekke funksjoner og innstillinger som hjelper deg med å tenne enhver tenkelig situasjon. Imidlertid har 5-10 billige klemmelys og skjøteledninger tent mange indiefilmer. Alt du trenger er lys og forskjellige lyspærer (wolfram, frostet, LED osv.) For å tilpasse scenen din.
   • Viktige tilbehør: Avhengig av filmen trenger du minnekort, en sikkerhetskopi av harddisken, stativ, lysreflektorer, skjøteledninger, svart tape (for å dekke eller tape ledninger) og programvare for videoredigering.
2. 2 Lag et storyboard for hver scene. Storyboards ser litt ut som grove tegneserier - du tegner det generelle bildet, og legger deretter til dialogen som må sies under. Du kan enkelt laste ned maler på nettet, og deretter trekke dem inn før du skyter. Storyboards er som sjekklister mens du filmer, og hjelper deg med å fange hvert enkelt skudd du trenger, slik at når du redigerer, skjønner du ikke at du plutselig savner noe.
   • Hver ramme du tegner blir din skuddliste - en detaljert bok fylt med hver kameravinkel du trenger å fange for å fortelle historien din. Når storyboardet ditt er ferdig, kopier det og legg det i et bindemiddel for senere referanse.
   • Noter kutt og overganger og viktige lydeffekter. Disse tegningene trenger ikke å være kunst, de må fortelle historien om filmen din visuelt.
   • Disse kan føles kjedelige, men de vil spare deg for tid på settet, noe som raskt blir dyrt.
3. 3 Finn dine sett og steder. Det er mange tanker om å velge sett, og ingen av dem tar feil. Du kan bygge dine egne sett for optimal kreativ kontroll, men dette tar tid og mye penger. Du kan skyte i hus og steder du har lett tilgang også, som vennens hus eller bakgård. Alternativt kan du leie ut rom du elsker, få rettighetene til å filme på en skole, et hotell eller en park. Uansett hva du gjør, sørg for at settet ditt passer til filmen din, og at du og teamet ditt kan ta over stedet i flere timer, uforstyrret.
4. 4 Bruk storyboard og utstyrslisten til å lage budsjettet. Dette er kanskje øyeblikket hver filmskaper hater mest, men du trenger en realistisk ide om filmens kostnad før du begynner å filme. Du vil for eksempel ikke komme halvveis i skytingen og innse at du ikke har råd til å leie en bil til den klimatiske jaktscenen lenger. Hold budsjettet enkelt og realistisk. Trenger du virkelig 10 rekkepistoler, eller kan du gjøre med to? Kan du eliminere eller endre en scene med 100 statister for å ha 10? Du må budsjettere for:
   • Utstyr som du ikke eier for øyeblikket.
   • Rekvisitter, kostymer og steder (for eksempel å leie ut en ballsal eller restaurant).
   • Mannskaps- og skuespillergebyr. Det er mulig å få mannskap og skuespillere gratis, men det er sjelden å få folk til å hjelpe i mer enn 1-2 dager uten lønn. Du kan kanskje tilby tjenester mot at de hjelper deg med en kortere produksjon.
   • Mat og transportkostnader for deg, mannskapet og skuespillerne.
   • Vet at for en 'profesjonell' shoot, med betalt mannskap og skuespillere, bør du budsjettere, kl minimum, 5000 dollar om dagen.
5. 5 Ansett skuespillere og besetningsmedlemmer. Du har karakterene dine, skuddlisten din og nødvendig utstyr - nå trenger du noen til å bruke det hele. Hvordan caste skuespillere er et personlig valg - du kan holde auditions ved hjelp av Craigslist eller avisinnlegg, besøke lokale teatre eller få vennene dine med. Når det gjelder besetningsmedlemmer, er det en rekke innlegg du må fylle:
   • Fotografidirektør (DP): Uten tvil den viktigste jobben, de har ansvaret for kameraer og lys. Mens du regisserer skuespillerne og gir det siste ordet om skuddet, håndterer de de tekniske aspektene av filmen. Du trenger noen som forstår linser, kameraer og belysning, selv om det bare er en venn som holder på med fotografering. Det er veldig, veldig vanskelig å effektivt belyse en scene, plassere, kameraer, se på skuespillere og sette inn landskapet samtidig, så få noen som kan ta noe av lasten av deg og la deg regissere.
   • Assistent Director (AD) : Planlegger skuddene, sørger for at skuddlisten er dekket, filmer små scener hvis regissøren er okkupert. Kan også hjelpe budsjettet.
   • Kamera- og mikrofonoperatører: Selvforklarende, men viktig. Du kan ikke lage en film uten dem.
   • Makeup-artist: Mens alle kan gjøre dette, er deres viktigste jobb kontinuitet. Med mindre det går mye tid i filmen din, trenger du skuespillerens ansikt og kostymer for å se identiske ut i hver eneste scene, ellers vil publikum legge merke til endringene. Ta bilder hver dag av kostyme, sminke og scener for å sikre at det ser likt ut.
   • Lyd ingeniør: Lytt til all lyden mens den spilles inn, og sørg for at den er riktig. De plasserer også mikrofonene for å hente dialog etter at lysene er plassert.
   • Linjeprodusent: Sjekker ut steder på forhånd, sørger for at tillatelser og kontrakter blir skrevet og signert.
   • Produksjons assistent: Disse menneskene er alltid nyttige, gjør alt som må gjøres - tilbereder mat og kaffe, tørker av minnekort og til og med holder et kamera når det er nødvendig. Du kan aldri ha nok besetningsmedlemmer.
6. 6 Signer kontrakter. Det spiller ingen rolle hvem du jobber med eller hva prosjektet er - få en kontrakt signert. Dette beskytter deg i tilfelle ulykker, forplikter juridisk folk til å se filmen din til den er ferdig, og forhindrer søksmål i tilfelle filmen blir plukket opp. Du kan søke på nettet etter 'Actor Film Contract', 'Producer Contract', etc. og skreddersy den etter dine behov enkelt og fritt, så ikke spar på dette trinnet.
   • Kontrakter er paradoksalt nok en fin måte å bevare vennskap på. I stedet for å krangle om noe senere, kan du ganske enkelt gå tilbake til det du allerede har skriftlig.
   • Sørg for å ha en bestemmelse, spesielt for skuespillere, som krever at de fullfører filmen når de begynner å skyte.
7. 7 Lag filmplanen din. Realistisk, med mindre du bare har noen få personer i skriptet ditt og 1-2 steder, vil du bare få 5-10 sider av skriptet ditt gjort på en god dag. For store eller vanskelige scener får du kanskje bare 2-3 sider. Jo mer tid du kan bruke filming jo bedre, men jo mer tid på å filme, jo mer penger vil du også bruke. Hvordan du balanserer dette, avhenger av noen få faktorer:
   • Hvilke scener foregår alle på samme sted? Kan du filme dem, selv om de er ute av drift, samme dag?
   • Hvilke scener har massive skuddlister? Å få disse gjort først kan sikre at du får de 'store' scenene slik du vil ha dem.
   • Er noen bilder forbrukte hvis tiden / pengene mangler? Sett disse sist.
   • Denne tidsplanen kan og vil sannsynligvis måtte være flytende. Men jo mer du kan holde deg til det, jo bedre.
   Annonse

Metode 3 av 4: Filming av filmen

1. en Forbered deg på alt på forhånd. Du bør være den første på settet og den siste som forlater hver eneste dag. Å filme en film er ikke lett, og du må anta at alt som kan gå galt vil. Skuespillere blir syke, været samarbeider ikke, og det er 100-tallet med små beslutninger (belysning, karakterplassering, kostymer) som må tas hver time. Den eneste måten å få et vellykket skudd er å gjøre så mye arbeid du kan før du begynner.
   • Gjennomgå dagens skuddliste. Hva trenger du å få, og hva kan du kutte hvis du går tom for tid?
   • Øv med skuespillerne. Sørg for at de kjenner linjene deres og hvordan du vil at de skal spilles.
   • Gjennomgå belysning og kameravalg med DP.
2. 2 La alle få vite hva som forventes i begynnelsen av skytingen. Gi alle detaljene på en grei måte rett fra toppen. Dette er spesielt viktig for lavbudsjettfilmer, siden du vanligvis får skuespill og jobber gratis. La rollebesetningen og mannskapet få vite målene dine for dagens skyting og hvor takknemlige de er for støtten.
   • Gi ut dagsplanen på forhånd så alle er forberedt.
   • La mannskapet få vite om spesielle effekter eller stemninger du går etter, og hvordan de kan bidra til å skape dem.
   • Gjennomgå skyteprosedyren din slik at alle vet hvilken rolle de har.
3. 3 Sett opp blokkeringen av scenen. Blokkering er hvor skuespillerne er, og hvor de går. Dette er det første trinnet til enhver filming, og det viktigste: alle lys, kameraer og lyd kan ikke plasseres før etter at det er gjort. Hvis scenen er godt innøvd, bør dette være enkelt. Hvis ikke, må du bruke litt tid på å plassere skuespillerne på de rette stedene.
   • Hold dette så enkelt som mulig - gå i rette linjer, grunnleggende innganger og utganger, og stort sett fortsatt stillinger. Det er ikke et skuespill, og kameraene vil bare fange en liten brøkdel av hele scenen. La kameraet gjøre bevegelsen når det er mulig, ikke skuespillerne.
   • Tape kan plasseres på gulvet for å fortelle skuespillerne hvor de skal havne etter hvert skudd.
   • Du kan ofte planlegge å bruke besetningsmedlemmer eller en detaljert skuddliste for å spare tid. Hvis du allerede har utelukket blokkeringen, vil skuddet ditt være mye mer produktivt.
4. 4 Sett opp kameraene. Det er uendelig mange måter å plassere, flytte og bruke kameraene på. Dette er grunnen til at en skuddliste, som i utgangspunktet er en liste over forhåndsbestemte kameraposisjoner, er viktig for å spare tid og penger. I tidens interesse er de tre viktige kameravinklene i en dialogscene:
   • Å etablere skudd eller mestere: Å etablere skudd inneholder all handlingen på scenen - de talende karakterene, settet og bevegelsene. De er lange, brede bilder som, hvis noe gikk galt, kan du bruke til å filme hele scenen, ettersom de fanger opp alt.
   • 2-shot (2-kameraer): Ett kamera over hver skuespiller skulder, og peker på den andre skuespilleren. På denne måten får du se på hver karakter mens de snakker.
   • Når du filmer 3 eller flere skuespillere, kan du prøve å blokkere det slik at du har to tegn i rammen samtidig - på denne måten trenger du bare ett kamera for å fange opp deres dialog.
   • Se noen av favorittfilmene dine med et kresne øye. Hvordan vil en film for eksempel fange en middagsdato mellom 2 personer? Du vil merke disse tre kameravinklene (en av begge + bordet, en av fyren, en av jenta) mer enn noe annet sett med bilder.
5. 5 Sett opp lysene dine. Husk at det alltid er bedre å ha mer lys enn å ha mindre. Det er lett å mørkne et bilde i etterproduksjonen, men det er veldig vanskelig å gjøre det lysere uten å ofre bildekvaliteten. Bruk naturlig lys til din fordel når det er mulig, og fremfor alt, hold det enkelt. Målet ditt er et fint, gradvis utvalg av lys - dype, mørke skygger og svært få store lyspunkter.
   • Sett kameraet i svart-hvitt for å se bare lysheten i bildet. Hvis det fortsatt er et interessant skudd i svart-hvitt, vil det se utrolig ut i fargen.
   • Den halvannen time rundt soloppgang og solnedgang regnes som den beste tiden å skyte i naturlig lys. Belysningen er myk og jevn, og du kan til og med bruke denne tiden til å belyse nattlige bilder, som blir dempet senere i etterproduksjonen.
   • Bruk 'praktisk' eller lys på scenen. Har du problemer med å få lyset riktig? Stikk en lampe i skuddet, eller slå på taklampene.
6. 6 Vet hvordan du starter et skudd. Teknikkene for å starte en film vil variere fra sett til sett, men de bør ikke variere fra skudd til skudd. Å ha en rutine før du begynner å filme sørger for at alle er på samme side, hver gang. Når det er mulig, er dette ADs plikt. En prøverutine vil omfatte:
   • 'Alle dette er bilde, vær så snill!'
   • 'Rullelyd!' Dette er signalet for å starte mikrofoner. Når du er ferdig, roper noen: 'Rullende!'
   • 'Rull bilde!' Dette er signalet for å starte kameraer. Når du er ferdig, roper noen, vanligvis: 'Speed!'
   • Les av tittelen, scenen og ta nummer, 'Dette er min film, scene 1, ta 2.' Hvis du har et klaffbord, blir det slått og noen roper 'Marker!'
   • 3-5 sekunders stillhet.
   • 'HANDLING!'
7. 7 Ta opp dekningen når du har den scenen du vil ha. Velg noen ekstreme vinkler, interessante bilder av miljøet eller nærbilder av karakterens ansikter, hender eller rekvisitter og kjør scenen igjen. Disse bildene varer kanskje bare i 1-2 sekunder i filmen, men de er essensielle for redigering. Se på hvilken som helst film og legg merke til hvor mange små, tilsynelatende ubrukelige bilder som brukes til å komme inn i sceneverdenen, vise en følelsesmessig rykning, eller bare overgang fra scene til scene. Film disse skuddene når skuespillerne har levert linjene etter eget ønske.
   • Snakker karakterene om kaken på bordet? Da trenger du et skudd av bare kaken på bordet. Trenger du å vise hva klokka er? Da trenger du et skudd av klokken på veggen.
8. 8 Gjennomgå opptakene dine hver dag og kryss av skuddlisten. Du må kanskje gjøre noen ofre avhengig av budsjett og tid, men selv Hollywood-regissører er tvunget til å gjøre dette. Etter hver dag, sørg for at du har alt du vil og trenger, og kryss det deretter av skuddlisten din. Du må vite nå, ikke 3 måneder senere når du begynner å redigere, hvis noe mangler.
9. 9 Plukk opp B-roll-skudd. B-roll er rett og slett skuddene som ikke inkluderer skuespillere. Det brukes vanligvis i overganger, åpner eller avslutter studiepoeng, eller setter opp et nytt sted. Gå ut med et kamera, og du DP og få så mange timer med opptak som du kan. Det primære målet ditt er å tenke på opptak som kan komplimentere filmen. For eksempel B-Roll in Punch-Drunk Love er en serie abstrakte, flerfargede skudd som samsvarer med hovedpersonens forvirrede, engstelige og forkrøplede mentale tilstand. Spionfilmer har vanligvis mye B-Roll med nydelige strender, travle byer og dramatiske landskap. B-roll forteller historien din subtilt og visuelt.
   • Du kan aldri ha nok B-roll. Når du redigerer, er dette bindevevet som holder scenene dine sammen for å lage en legitim film.
   • Du kan og bør skyte B-roll før og etter at en scene 'avsluttes', da disse 2-3 sekundene er en fin måte å bringe publikum sakte inn på scenen.
10. 10 Sikkerhetskopier opptakene dine hver dag. På slutten av opptaket, ta deg tid til å trekke opptakene av minnekort og laste det ned til en sikker harddisk. Dette lille trinnet på slutten av dagen kan spare deg for timer og timer i det uheldige tilfellet at du mister opptaket ditt.
    • De fleste fagpersoner bruker mer enn én sikkerhetskopi, og kopierer alle opptakene til minst to kilder før de slettes på minnekortene.
    • Ta deg tid til å organisere opptakene dine også. Lag en mappe for dagen du skjøt, og organiser deretter opptakene i den mappen etter scene. Dette vil gjøre skyting mye, mye lettere.
    Annonse

Metode 4 av 4: Redigering av filmen

1. en Velg riktig redigeringsprogramvare for filmen din. Det er mange alternativer å velge mellom når det gjelder programvare for videoredigering (ofte kalt programmer for ikke-lineær redigering eller NLE), fra gratis programmer som iMovie og Windows Movie Maker til komplekse kraftverk som profesjonell klasse som Final Cut Pro og Adobe Premier. Det du velger å bruke er i stor grad et spørsmål om personlig preferanse og hvilken type prosjekt du jobber med:
   • Gratis programvare, som iMovie og Windows Movie Maker, er egentlig bare nyttig for små filmer, vanligvis alt under 20 minutter. De er ikke designet for å håndtere mye video- og kameravinkler og har et begrenset antall overganger og muligheter for effekter.
   • Betalt programvare er nødvendig for enhver ambisiøs filmskaper. Hvis du bruker flere kameraer på en scene, trenger jevn tekst, overganger eller effekter, eller bare vil ha et profesjonelt program, må du investere i god programvare. Foreløpig er de tre 'industristandard' programmene Avid, Final Cut X og Adobe Premier, og hver kommer med en heftig prislapp, ofte $ 400 eller mer. Du kan imidlertid ofte abonnere på disse programmene for en liten månedlig betaling.
2. 2 Importer en scene til videoredigereren. Med en kortfilm (under 20-30 minutter) kan du sannsynligvis importere alle opptakene samtidig. Men hvis du lager en spillefilm, eller bare jobber med mange kameravinkler, vil du redigere filmen din i stykker. Importer bare opptakene du trenger for scenen, samt relevant B-roll.
   • Hvis du har flere kameraer på samme scene, kan du bruke programmets 'Sync' -alternativ for å stille dem alle sammen. Finn programmenes redigeringsmodus for flere kameraer, som gjør det enkelt å bytte mellom flere bilder samtidig, ved å søke etter '[Ditt program] Multi-Cam Edit' online. Dette samsvarer med alle kameraene, slik at du ikke trenger å bruke timer på å sørge for at hvert kutt er i tide med det siste bildet.
3. 3 Bruk de første bildene dine for å stille inn stemningen og temaet til scenen. De første skuddene vil sette fokus på scenen. Du har nesten uendelig mange valg, men noen av de vanligste inkluderer:
   • The Establishing Shot: Dette er den klart vanligste måten å starte en scene på. Dette skuddet viser alle hovedaktørene, scenen og plasseringen på en gang. Dette gjør at publikum får en følelse av scenen, og de kan deretter følge med resten av kuttene som kommer.
   • Karakterfokusert: Enten de sier første linje eller ikke, følger hovedpersonen til scenen publikum at dette er personen de trenger å ta hensyn til - noe vil skje med dem eller de vil få en viss innsikt.
   • Innstilling av scenen: Bruk B-roll og bilder av rommet / miljøet for å få en følelse av stedet. Dette brukes i mange filmer, spesielt skrekk, der en scene kan starte med 5-6 skumle bilder av et hjemsøkt hus i farlig rom.
4. 4 Bygg dialogen rundt skuespillerens beste bilder. Se opptakene dine på nytt og se hvilke scener du liker best - hvor alle treffer sine karakterer, dialogen føltes naturlig og opptakene er klare og i fokus. Hvis du finner en ta der alt er godt gjort, har du flaks, og arbeidet ditt vil bli mye raskere.
5. 5 Vis hvert tegn når de leverer linjene sine. Denne regelen er ikke vanskelig og rask, men du bør nesten alltid begynne med den. Derfra kan du bestemme om det er viktigere å se en karakter som lytter eller en karakter som snakker. Se Nakkesleng eller Det vil bli blod for en god ide om hvor scenefokus skal være i dialogorienterte filmer.
   • Den beste karakteren å vise i en scene er vanligvis et spørsmål om følelse. Hvem føles det som trenger å være fokuset på linjen? Gir en skuespiller et spesielt godt uttrykk eller reaksjon på noe? Hvor ville øynene dine gå hvis du satt i rommet med skuespillerne?
6. 6 Fyll ut eventuelle hull / feil fra B-roll og andre opptak. Noen ganger får du ikke en god ta, og du må kombinere mye opptak for å få scenen til å fungere. Dette er utrolig vanlig, men det skal ikke være vanskelig hvis skuespillerne treffer blokkeringen riktig hver gang. Dette er når du legger til detaljer og farger i scenen. For eksempel kan et tegn tilby noen kaken på bordet, og du kan kutte til et skudd av kaken. Eller i en anspent avhørsscene kan du vise kriminelle ansikt på nært hold, svette og bekymret, før du kutter ned til neste dialoglinje.
   • Det er ingen Ikke sant måte å redigere en scene på, så lenge du husker at du prøver å fortelle historien fremfor alt annet. La bildene snakke så mye som mulig.
7. 7 Juster tidspunktet for scenen for å gi den rytme. Redigering handler om tempo og timing. Du trenger at filmen flyter naturlig. Dette er grunnen til at redaktører tenker i form av individuelle rammer - stillbildene til mikrosekunden du ser hvis du setter skjermen på pause - i stedet for sekunder. Mange redaktører jobber med musikk av denne grunn, redigerer rammene slik at de passer til en takt eller sang og gir scenen rytme. Du trenger ikke å holde deg til den naturlige rytmen til skuespillerne på skjermen, og i mange tilfeller burde du ikke gjøre det. Å legge til eller slette pauser, selv med noen tiendedeler av sekund, kan gjøre en god ytelse til en god en. For eksempel:
   • Komiske, actionorienterte eller høyenergiske scener har veldig rask timing. Det er ikke mange mellomrom mellom linjene, og ordene faller nesten over hverandre for å komme ut. Dette gjør at scenen føles rask og livlig.
   • Spente scener er vanligvis tregere. Pauser trekkes ut, B-roll brukes tungt, og skudd holdes lenge for å gjøre betrakteren ukomfortabel. For en mesterklasse i langsom redigering, se slave i 12 år, spesielt den hengende scenen midt i filmen.
   • Det tar en menneskelig hjerne 3-5 rammer å gjenkjenne et bilde. Dette betyr at hvis du prøver å være for rask med ting, kan du bare forvirre publikum.
8. 8 Lær de forskjellige typer kutt for å redigere profesjonelt. Redigering er kunsten å fortelle en historie gjennom kutt. Med andre ord er en film rett og slett en serie videoer satt tilbake i ryggen, og hvordan du kutter fra den ene til den andre er hvordan publikum oppfatter historien. Derfor er det viktige når du bestiller en film, hvordan du bestiller kutt fra en video til en annen. De beste kuttene er sømløse, og forteller historien uten at publikum skjønner at vi har hoppet fra en scene til den andre.
   • Hard Cut - et øyeblikkelig kutt i en annen vinkel, vanligvis i samme scene. Dette er det vanligste kuttet i film.
   • Smash Cut - Et brått skifte til en helt annen scene. Dette retter oppmerksomheten mot kuttet, og signaliserer ofte en overraskelse eller et stort skifte i handlingen.
   • Jump Cut - Et brått kutt i samme scene, ofte med en litt annen vinkel. Disse er sjeldne, og viser vanligvis forvirring eller tidens gang.
   • J-Cut - Når du hører lyden fra neste skudd før du ser videoen. Dette er en fin måte å koble to scener tematisk, eller gi fortelling.
   • L-Cut - Når du ser videoen fra neste skudd før du hører lyden. Dette er en fin måte å vise et tegn som snakker om noe, som et løfte, og deretter gjøre det (eller bryte det).
   • Action Cut - Et kutt midt i en handling, som noen som åpner en dør, som 'skjuler' kuttet i handlingen. For eksempel kan ett tegn flytte inn for et kyss, og når hodet deres krysser skjermen, klipper du til hodet og kommer inn i skjermen i en annen vinkel, vanligvis personen som skal kysses.
9. 9 Sy sammen scenene dine med B-roll og overganger. Når du har laget scenene dine, er det på tide å begynne å trekke dem sammen. Hvis du har redigert alle scenene dine som separate filer, kan du importere dem til et nytt 'Master Film' -prosjekt og sette dem i orden. Bruk deretter B-roll, dekningsbilder og overganger for å få dem til å flyte sømløst sammen. Mens du opprinnelig så på scenetimingen, ser du nå på filmtimingen - kan du trimme en scene her og der for å få ting til å bevege seg raskere? Trenger du litt mer B-rull mellom scener for å gi publikum tid til å reagere på et dramatisk øyeblikk? Igjen - timing er alt.
   • Dette er et godt tidspunkt å be en venn om å se filmen med deg. Får de alt som skjer? Er det noen plottpoeng som går tapt i stokken og trenger mer tid? Noen som er for forklart og kan skjære bort?
   • Generelt, jo mer du kutter, jo bedre blir filmen. Hvis en scene ikke fungerer, og den ikke gir noe nyttig i handlingen, blir du kvitt den.
10. 10 Korriger fargen og lyden på filmen for å gjøre den profesjonell. Når du har filmen så god som den kan, er det tid for den lange oppryddingsprosessen. De siste og viktigste trinnene for en profesjonell film er fargekorrigering og lydblanding. Selv om det er hele bøker skrevet om emnet, er det beste rådet å bare få det hele til å se konsistent ut - scenene har lignende belysning og farge, og det er ingen flekker der lyden er veldig høy eller vanskelig å høre.
    • Det er mange studioer som, mot et lite gebyr, kan betales for å gjøre profesjonell fargekorrigering og lydblanding. Hvis du er usikker på hvordan du gjør dette og vil ha en profesjonell film, bør du absolutt betale for profesjonell fargegradering og lydblanding.
11. elleve Rediger for å fortelle historien, ikke for å være prangende. Det er mange prangende, berømte og stiliserte filmer der ute som virker som en god ide å kopiere. Spesielt Quentin Tarantino og Guy Ritchie har sett sine animerte, kinetiske stiler i filmer som Pulp Fiction og Lås, lager og to røykfat, appropriert av unge filmskapere overalt. Det disse menneskene ikke skjønner er at regissørene valgte den stilen fordi den passet filmen. Redigeringen ser uanstrengt ut fordi den ganske enkelt lar historiene (kinetiske, handlingsorienterte historier) komme i sentrum. Din første jobb når du redigerer er å la historien fortelle seg naturlig. Du veileder seeren, men ikke på noe tidspunkt skal seeren kommentere redigeringen. Den beste redigeringen er usynlig. Annonse

Samfunnsspørsmål og svar

• Spørsmål Hva trenger jeg for å lage en film?wikiHow Staff Editor
  Svar fra personalet Dette svaret ble skrevet av et av våre trente team av forskere som validerte det for nøyaktighet og omfattende. wikiHow Staff Editor Staff Svar Bare jobbe med stedene og tingene du allerede har tilgang til. På den måten kan du spare penger og finne kreative løsninger.
• Spørsmål Hva var den første filmen som noen gang ble opprettet? Roundhay Garden Scene antas å være den eldste filmen som eksisterte. Det er teknisk sett en film, selv om den bare er 2 sekunder lang.
• Spørsmål Hvordan bestemmer jeg hvor jeg skal filme? Baser ditt valgte utvalg på de vanlige følelsene i scenen, så vel som historien. Hvis det er en trist oppbruddsscene, er det mer dramatisk ute i øsende regn. Hvis det er en romantisk samtale, så prøv en koselig sofa eller stranden om natten.
• Spørsmål Hvordan får jeg filmen min ut offentlig? Du kan laste den opp til en online streamingtjeneste, eller du kan ansette en agent for å handle rundt for deg.
• Spørsmål Jeg er ny i regi-feltet. Jeg vet ikke noe om det, men jeg vil lage en film. Er dette mulig? Ja, det er mulig hvis du forsker på film og studerer det. Med mindre du er i en klasse som spesifikt studerer film / regissering, vil du kanskje undersøke det grunnleggende om filming og deretter gå til de avanserte tingene senere.
• Spørsmål Hvordan får jeg alle menneskene jeg trenger til filmen? Start med venner og folk du kjenner ville jobbe med deg og sammen godt. Hvis du skal til en mer profesjonell film, kan du planlegge et større budsjett og bruke jobbnettsteder.
• Spørsmål Hva må jeg gjøre hvis jeg vil lage en film basert på et offisielt stykke medie? Du må få offisiell tillatelse fra media og få en kontrakt signert. Vanligvis må du betale for rettighetene til å bruke media.
• Spørsmål Er det vanskelig å lage en film? Stanley Kubrick Det er det vanskeligste jeg noensinne har gjort i livet mitt. Men hvis du elsker film og alt det representerer, vil du ikke bry deg om arbeidet.
• Spørsmål Hvordan kan jeg være profesjonell kameramann? Å være en profesjonell kameramann, øv deg i å ta fine, vinklede bilder, og behold de fine bildene du tok for å fortsette å jobbe med andre. Du kan også prøve å være en god kameramann på din praksis for filmen.
• Spørsmål Kan jeg bare reise til byen med teamet mitt og filme uten tillatelse? Det avhenger av hvor du filmer. Noen områder har lover mot filming i offentlige områder, så sjekk lokale lover først.