Hvordan lage en dans

Mesteparten av tiden når du ser dansere opptre, utfører de koreografi. Koreografi er skriftlige bevegelsessekvenser og menneskene som lager disse sekvensene kalles koreografer. Hvis du noen gang har hatt en kløe å lage din egen dans, er det sannsynligvis en liten koreograf i deg som bare venter på å bli satt fri. Omfavn det! Slå på litt musikk, ha det gøy, og snart har du laget en dans.

Fremgangsmåte

Del 1 av 3: Koreografi av dansen

1. 1 Velg et stykke musikk. En av de mest avgjørende delene av koreografi av en dans er å plukke ut musikken. Velg et stykke du er glad i, som får deg til å føle deg emosjonell og som inspirerer deg til å danse selv.
   • Ikke bekymre deg for hvor lenge stykket er - du kan alltid redigere det for å være lengre eller kortere ved hjelp av et program som GarageBand.
   • Ta en lang tur og hør på musikken du har på iPod eller telefonen.
   • Sørg for å velge en sang du liker å lytte til. Du kommer til å høre det mye.
2. to Finn ut publikum. Publikum, i dette tilfellet, er den du skal lære dansen til. Publikum er viktig fordi det vil lede koreografiske valg, basert på publikums preferanse og ferdighetsnivå.
   • For eksempel ville du ikke lære den samme dansen til en gruppe erfarne ballerinaer som du ville til en uformell eldres dansegruppe.
   • Vurder å skreddersy dansen din til en bestemt gruppe. Hvis du prøver å lage en ny dansemyte, kan det være lurt å gå på den enkle siden, da de fleste dansekunnskaper er amatører.
3. 3 Finn din inspirasjon. Danser dukker ikke bare opp fra ingenting - de er født fra en koreografs tanker og synspunkter. Det er mange måter å bli inspirert til å lage en dans. Her er noen alternativer:
   • Se på abstrakte design og prøv å skape bevegelse som etterligner det som er på papiret.
   • Les en bok og la en linje fra boka inspirere til bevegelse.
   • Prøv å lytte til musikken du valgte om og om igjen og improvisere en dans.
   • Velg et humør eller en følelse, og la det inspirere dansen.
   • Se en film og prøv å gjenskape en scene fra filmen gjennom bevegelse.
   • La en historie, et forhold eller et abstrakt konsept tjene som inspirasjon til stykket.
4. 4 Bestem stilen på dansen. Alderen og ferdighetsnivået til danserne dine vil avgjøre mye om dansen. Tross alt er det nesten umulig å lære en hip hop-rutine til en gjeng med 5-åringer som bare noen gang har tatt ballett.
   • Tenk på hvor gamle danserne er og hvor mye danserfaring de har.
   • Velg deretter en dansestil som danserne kan være i stand til å utføre trygt.
   • Det er greit å legge til trekk fra forskjellige dansestiler.
   • Bestem hvor mange som skal opptre i dansen. Kommer det til å være en solo eller en duett? Vil det være en hel rekke mennesker?
   • Bestem om du selv skal danse eller bare koreografere.
5. 5 Koreograf i korte spurter. Det er mye vanskeligere å koreografere et helt dansestykke på en gang. I stedet kan du prøve å bryte sangen i vers eller mål og lage bevegelsessekvenser for disse mindre delene.
   • Hvis du har en tydelig bevegelse, kan du prøve å bringe den tilbake med forskjellige intervaller gjennom hele stykket.
   • Sørg for at bevegelsene du koreograferer ikke er for vanskelig for danserne dine å utføre.
   • Skriv ned notatene dine slik at du ikke glemmer dem!
6. 6 Gi deg selv en dansemelding. I stedet for fruktløst å prøve å komme med nye bevegelser, tilordne deg selv en enkel oppgave, som å gå med hunden eller spise frokost. Improviserer deretter bevegelser basert på den oppgaven.
   • Når du har beveget deg for den enkle oppgaven din, kan du prøve å tegne dem eller øke hastigheten på dem slik at de føler seg mer som dans.
   • Omorganiser trekkene for å lage en ny, mer interessant sekvens av bevegelser.
7. 7 Ha det gøy og vær tro mot deg selv. Dans, som all kunst, er subjektiv. Ikke bli fanget i om dansen din ser ut som alle andre danser - bare lag en dans som viser ditt synspunkt som koreograf.
   • Det er greit å la seg inspirere av andre danser, men ikke stjele et dansetrinn for trekk.
   • Ikke bli opprørt hvis dansen din ikke kommer ut akkurat slik du så for deg - det er ikke noe som heter en perfekt dans.
   Annonse

Del to av 3: Undervisning i dansen

1. 1 Finn riktig plass. For å lære en dans til en gruppe mennesker, trenger du en anstendig mengde plass slik at folk kan bevege seg rundt. Et studiorom med speil er ideelt, slik at studentene dine kan se seg selv i speilet.
   • Hvis du ikke kan få et studio, er et treningsstudio også en god plass.
   • Et annet alternativ er en utendørs tennis- eller basketballbane.
2. to Eksperimenter med chunking. Chunking er en metode der du deler dansen i seksjoner og gir hvert avsnitt et navn. Denne metoden er spesielt nyttig når du lærer lengre danser til danserne dine.
   • Dette vil også være nyttig når du vil kjøre seksjoner på nytt. I stedet for å prøve å beskrive bevegelsen, kan du si 'Gå til' Windmill '-delen.'
   • Folk husker bedre i små porsjoner, så chunking vil også hjelpe danserne dine med å beholde koreografien lettere.
3. 3 La dansen din tilpasse seg. Bare fordi du har tegnet en klar sekvens av trinn, betyr ikke det at sekvensen ikke kan endres i øvelsen. La danserne dine eksperimentere med å legge til sin egen unike stil i dansen. Selv om danserne dine ikke er dyktige nok til å legge til nye grep, må du likevel være villig til å tilpasse deg. For eksempel, hvis en overgang viser seg å være for vanskelig for gruppen, kan det hende du må endre den litt for å gjøre det lettere.
   • Se når danserne opptrer, og hvis de gjør noe du liker, noter det og legg det til koreografien din.
   • Husk at det er lettere å være fleksibel og endre koreografi hvis du jobber med en mindre gruppe dansere.
   • Vær alltid oppmerksom på hvordan dansen fungerer. Noen ganger fungerer visse sekvenser bare ikke i en gruppe, eller en gruppe har ikke ferdighetsnivået til å utføre det du vil ha.
4. 4 Bruk visuell tilbakemelding. En måte å hjelpe danserne dine på å se hva de gjør galt, er å bruke visuell tilbakemelding. Du kan ta opp dansere individuelt med en smarttelefon, og deretter spille den av for dem. Alternativt kan du bryte opp parvis og få hver person til å registrere den andre.
   • Et pluss å bruke par er at partnerne kan filme individuelle sekvenser om og om igjen til hver person får det riktig.
   • Hvis du filmer hver elev, kan du prøve å lese videoen en-til-en med hver elev for å oppmuntre dem og hjelpe dem å finne ut hvordan de kan gjøre det bedre.
5. 5 Ikke bli frustrert. Noen mennesker har dansebakgrunn, mens andre i beste fall er motvillige dansere. Vær tålmodig når du underviser i koreografi, og ikke bekymre deg hvis noen av danserne dine sliter med trekkene.
   • Be danserne om å øve på koreografien før neste øvelse.
   • Jo mer danserne kjører trekkene, jo mer komfortable blir de og jo bedre vil dansen se ut.
   Annonse

Del 3 av 3: Forbereder dansen til forestilling

1. 1 Velg kostymer. Kostymer er en fin måte å hjelpe til med å skape stemning og skape en verden som dansen din vil leve i. Kostymer kan ta mye tid å lage og kan være veldig dyre, så bestem et penge- og tidsbudsjett før du begynner.
   • Hvis du ikke vil bruke mye tid og penger, kan du be danserne dine komme kledd i sine egne klær.
   • Forsikre deg om at de bruker klær de lett kan flytte inn.
   • Du kan også kjøpe kostymer i en bruktbutikk eller jobbe med en kunstnerisk venn for å lage dem fra bunnen av.
   • Hvis danserne dine vil danse på et stort sted, må du sørge for at de bruker scenemakeup slik at ansiktene deres kan sees tydelig.
2. to Ha en generalprøve. Dress repetisjon er den perfekte tiden å løpe gjennom dansen, i kostyme, med eventuelle rekvisitter. Det er viktig å få generalprøven til å etterligne forestillingen så tett som mulig slik at danserne blir forberedt.
   • Hvis danserne aldri har opptrådt foran et publikum før, inviter noen venner til generalprøve slik at danserne kan bli vant til det.
   • Hvis det er mulig, hold generalprøven på samme plass som showet.
   • Sørg for å øve deg på å bruke lysene og lyden under generalprøven.
3. 3 Slipp kontrollen og ha det gøy. Enten du danser i dansen din eller ser fra vingene, vil fremføringen av dansen din være nervepirrende. Kanaliser nervøs energi til spenning og nyt showet!
   • Ikke bekymre deg hvis noen faller eller gjør en feil. Showet vil fortsette.
   • Ta bilder eller be noen andre om det. Å lage en dans er en stor prestasjon, og du vil huske det.
   Annonse

Ekspertråd

Husk disse triksene når du koreograferer en dans:

• Spill sangen flere ganger først. Lytt til sangen når du er hjemme, men ikke bekymre deg for å prøve å koreografere den ennå. Bare spill det om og om igjen og se hva fantasien begynner å gi liv.
• Telle ut lyden til sangen. Når du er klar til å sette pennen på papiret, kan du finne ut om den kunstneriske visjonen din fungerer med sangens matte. Hvis det gjør det, så begynn å kartlegge de to sammen.
• Ta en pause hvis du begynner å føle deg fast. Hvis du har et øyeblikk der du ikke finner strømmen i koreografien, er det bare å la den stå i en time eller to, eller over natten. Så kom tilbake til det og se om det gir mer mening. Kunst og kreativitet er en så stor del av koreografi, og du kan ikke tvinge det.
• Lytt til tilbakemeldinger fra danserne dine. Ofte når du begynner å koreografere danserne, vil de endre trekkene, enten fordi noe ikke fungerer, eller de har en ide om hva som kan passe bedre. Vær trygg på arbeidet ditt og hør på forslagene deres uten

Samfunnsspørsmål og svar

• Spørsmål Noen tips til en dans? Jeg vil gjerne opptre på skolen foran folk som spenner fra barnehage til klasse 8. Finn trekk som ser vanskelige / imponerende ut, men som faktisk er ganske enkle. Avhengig av ferdighetsnivået ditt og hvor trygg du er, kan du prøve å innlemme gymnastikk eller ballettbevegelser i en rutine som vanligvis ikke har dem.
• Spørsmål Hvilke grep skal jeg legge til i jazzdansen min? Du kan gjøre jazzbokser, vindruer, sashays, ballskift og sprang. Prøv å se noen videoer på YouTube for mer inspirasjon.
• Spørsmål Kan jeg ta eldre stiler av en sjanger for å lage en dans i en annen sjanger? Ja, selvfølgelig! Koreografi er en kunst, du bør gjerne være kreativ og sette sammen forskjellige elementer fra forskjellige stiler og sjangre.
• Spørsmål Jeg kan aldri gjenta et dansetrinn for andre gang. Hvordan fikser jeg dette? Ta en video av deg selv første gang du gjør det, og kopier deretter videoen.
• Spørsmål Hvordan kan jeg gjøre danserutinen bedre? Du kan be folk om å se dansen din og be dem om tilbakemelding. Du kan også se videoer eller andre danserutiner, og prøve å etterligne hva de gjør.
• Spørsmål Jeg lager en dans som heter 'Replay', og jeg vil gjøre det riktig. Hva gjør jeg? Før du begynner å koreografere, må du slå på sangen du vil danse til, og improvisere. Dette vil hjelpe deg med å finne rytme og gi deg ideer om hva koreografi kan fungere. Ellers er det bare å følge trinnene i denne artikkelen.
• Spørsmål Må det være noen alder? Ddmic Det kommer an på hvordan du vil ha dansen. Hvis det er et mer 'modent' stykke, bør det bare være for tenåringer og voksne. Imidlertid kan moderne og lyriske rutiner være for alle aldre, avhengig av vanskelighetsgraden.
• Spørsmål Hva skal jeg legge til i hiphop- og freestyle-mashupen min? CCL_LCC Du kan legge til noe som normalt ikke ville være der, som calypso, pop og lock, et sprang eller noen piruetter!
• Spørsmål Jeg kan aldri finne takten til en dans. Hvordan fikser jeg dette? Før du begynner å koreografere, må du slå på sangen du vil danse til og improvisere (kom opp med trekkene mens du går). Dette skal hjelpe deg med å komme i rytme med dansen og gi deg ideer til koreografi som kan fungere.
• Spørsmål Jeg prøver å koreografere en dans for moro skyld. Sangen er Red av Taylor Swift. Hvordan skal jeg komme med originale trekk? Hvis det er du som prøver å finne på noen dansetrinn, bare gjør som du vil! Du kan lytte til sangen og gå med strømmen. Finn det du er komfortabel med, og så får du ditt eget unike trekk. Sangen vil definitivt også være en nøkkelfaktor i hvilket trekk du skal ha. I tillegg må du også finne hva slags dans du liker, slik at du ikke bare lurer på hva du skal gjøre og stå der mens du lytter til musikken.